Tendencias en tipografía para revistas 2019, parte I

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Si estás pensando en imprimir tu propia revista, o eres responsable de parte del diseño de una revista, una parte importante del proceso será elegir la tipografía para los diferentes elementos.

Portadas, diseño de cada artículo, capitulares… son muchas decisiones que difícilmente pueden acabar siendo estéticas si no actualizamos nuestra biblioteca de tipografías, y nos dejamos influir por lo que manda el sector.

Por ello desde Imprimir mi revista hemos querido recoger en este artículo las 10 tendencias en tipografía y uso de las mismas, para que el resultado final de tu trabajo sea lo más estético posible. ¿Preparados?

Tipografías a mano encabezan el ranking

El minimalismo, lo artesanal y lo exclusivo se han impuesto a lo largo de estos últimos años, por lo que era lógico que esto terminara afectando a la tipografía también. Todo eso se ha traducido en una aceptación global por las tipografías hechas a mano.

Estas tipografías aportarán personalidad a tu marca, así como a las portadas o artículos en la que las uses. Encabezar una sección con una tipografía que parezca hecha a mano, o aportar por una portada de ese estilo te hará captar más de una mirada curiosa.

Tipografía estilo acuarela

La acuarela es otra forma de hacer que los diseños y los formatos digitales sean más personales y cálidos, por lo que su uso será algo que veamos cada vez con más frecuencia a lo largo del 2019.

Otro de los beneficios de las tipografías estilo acuarela es que permiten combinar una textura más vintage y cálida junto a otra tendencia que también veremos muy recurrentemente a lo largo del 2019: el degradado. Usar un enunciado degradado con aspecto de acuarela, en lugar de usar tonos que no se interrelacionan entre ello hará de nuestros diseño y revistas un aspecto mucho más atractivo.

Color hasta dentro de la tipografía

Otro rasgo característico del 2019 serán las tipografías con personalidad propia, es decir, tipografías cuyo relleno sea un patrón vectorizado o imágenes rasterizadas. Como ya hemos dicho, las marcas buscar personalizar su contenido, hacerlo diferente y llamativo, y una buena forma para conseguirlo es dotar a las tipografías de personalidad.

Por ejemplo, si la temática de tu revista es la floristería o plantas de interior, una opción para el encabezado de tus artículos puede ser el uso de fotografías de las plantas de las que vayas a hablar posteriormente en el interior del artículo. Así como sus flores, hojas y pétalos.

Más siempre es mejor

Al mismo tiempo que se persigue el minimalismo en estilo, una de las tendencias que ya viene más que asentada de años anteriores es la combinación de varios estilos tipográficos en un mismo diseño.

Para el diseño de portadas, o encabezados de artículos y secciones podemos combinar varios tipos de tipografías, así como diferentes formatos para cada una de ellas. Las combinaciones más comunes suelen ser slab serif + sans, sans + script, condensed sans + serif, pero si le echamos un ojo a webs como TemplateMonster podremos encontrar las principales combinaciones que ya son usadas, y que seguirán llamando nuestra atención a lo largo de este 2019.

El uso de caligramas deja de ser novedad

Por caligrama entendemos aquellas formas que el ojo es capaz de reconocer como objetos independientes, que son formadas por medio del uso de palabras. El uso de caligramas es bien conocido en la literatura por crear poemas con formas características, pero esta tendencia está tomando cada vez más protagonismo.

Cartas de restaurantes, revistas de moda y como no, todo diseño web usará cada vez con más frecuencia este recurso tan llamativo.
Además de lograr un diseño llamativo, el uso de caligramas también combina una tendencia de diseño que cada vez se usa con más frecuencia: la animación de una realidad fotográfica.

Durante muchos años hemos visto cómo la fotografía era la protagonista principal en los trabajos de diseño gráfico, webs y revistas. Esta tendencia está pasando a un segundo plano para empezar a dejar paso a la realidad animada, es decir, fotografías que son animadas con elementos vectoriales, o textos, formando así caligramas.

Combinar tipografías de diferentes tamaños

Además de apostar por diferentes estilos tipográficos en el diseño de tu revista, otra de las tendencias para 2019 es combinar textos con tamaños exageradamente diferentes.

Mediante el uso de este recurso se pueden conseguir combinaciones muy atractivas, que juegan con el significado de los diferentes elementos que las componen.

Esperamos que este artículo os sirva de inspiración para diseñar el contenido y portada de vuestras revistas, al mismo tiempo que os permite actualizaros sobre cuáles son las tendencias en el mundo de la impresión, edición y sobre todo revistas, para el próximo año 2019.

Próximamente añadiremos más tendencias sobre el uso de la tipografía para 2019, estad atentos.

Diferentes tipos de publicidad en revistas

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Además de mediante la venta de la revista, las empresas pueden obtener una partida de ingresos extra mediante la inserción de publicidad dentro de sus revistas.

El contenido publicitario en revistas tiene una larga trayectoria, pero las revistas de menor tirada o independientes también pueden beneficiarse si consiguen empresas que estén interesadas en publicitarse entre sus páginas.

Por tanto, si estás pensando en sacarle un beneficio extra a tu publicación este artículo donde hablamos de los diferentes tipos de formatos publicitarios en revistas, así como sus ventajas, te va a interesar.

Anuncios publicitarios en revistas

La opción más sencilla es el anuncio estándar en una página. Este tipo de contenido puede beneficiar a la empresa que se publicita para conseguir imagen de marca, ya que el estar presente en más medios y formatos hará que a la larga se quede en la mente del consumidor.

Al mismo tiempo, si este tipo de contenido de incluye en revistas especializadas, locales o de un público muy específico, tendrá un efecto muy interesante en sus lectores.

A continuación exponemos los principales formatos de anuncios en una revista.

Hay que tener en cuenta, que a mayor tamaño, mayor impacto, y por tanto esto supondrá un suplemento en el precio.

Además, los anuncios en páginas impares siempre tienen mayor impacto, y por tanto, se cobran a un mayor precio. La principal causa de ello es que culturalmente los libros y revistas empiezan su contenido en la primera página derecha, impar, y eso condiciona la conducta mental

Una de las opciones es que el anuncio ocupe una página al completo, ya sea la impar o par.

Para un mayor impacto también se puede optar por un anuncio de doble página.

Por un menor precio, también podemos ofrecer anuncios de media página vertical u horizontal.

Las revistas suelen ofrecer muchas facilidades a sus anunciantes, que pueden pagar más o menos en función del tamaño del anuncio, y la posición del mismo. En este caso deberemos tener en cuenta que cuanto más alto se posicione el anuncio, más impacto conseguirá.

Publirreportaje en revistas

En apariencia es igual a un reportaje o artículo de la propia revista pero realmente es elaborado por el departamento de marketing de alguna empresa que pretende promocionar alguno de sus productos o servicios.

Aparenta ser otro artículo más de la revista ya que habla de forma más genérica de una situación, la cual puede remediarse, solucionarse o mejorarse con determinado producto o servicio.

Este tipo de publicidad, al ser más discreta y aparecer de manera más camuflada supone un ahorro para la empresa que lo redacta, pues otro tipo de publicidad, como un anuncio típico

Encartes publicitarios en revistas

El encarte publicitario es una hoja o conjunto de ellas que se inserta la revista y que resalta sobre el contenido porque suele ser de un papel de mayor gramaje, e incluso de un acabado diferente.

Con esto se consigue tener un mayor impacto que con un anuncio estándar, simplemente por el hecho de que interrumpe la lectura de manera sensorial.

Solapas publicitarias en revistas

Este tipo de publicidad también tiene un buen impacto dato su característico formato. Las solapas se tratan de una extensión de 5 centímetros en la portada o contraportada, espacio en el que se distribuye el anuncio.

Además de su formato, tiene un mayor impacto ya que muchos lectores usan la solapa como marca-páginas, consiguiendo de esta manera que el anuncio sea visto más veces.

Regalos promocionales en revistas

Otra de los formatos de publicidad dentro de las revistas son los regalos promocionales. Son muy comunes las muestras de colonias o productos de cosmética, que presentan un reducido tamaño y pueden pegarse a la página donde aparece el anuncio completo.

Otro ejemplo son los pequeños regalos que vienen dentro del precinto que protege la revista. Este formato, aunque tiene un mayor coste para la empresa que anuncia el producto también tiene una buena acogida, ya que en muchas ocasiones los lectores se animan a comprar la revista gracias al regalo.

Ventajas de publicidad en revista

Para finalizar queremos resaltar las ventajas que ofrece incluir publicidad en las revistas, ya que para la parte que imprime supone un extra de ingresos, pero la empresa que se promociona también puede beneficiarse con esta inversión:

• Mayor segmentación: las empresas pueden sacar gran provecho de la publicidad en revistas ya que una revista especializada permite hacer una mayor segmentación del público. La publicidad tiende a ser cada vez más personal y específica, por lo que las revistas especializadas ofrecen una buena solución.
• Mayor tiempo de lectura: al contrario que la lectura en medios online, la lectura de revistas está asociada a una lectura más tranquila y pausada, por lo que el lector le prestará más atención al anuncio, en comparación a un banner de una web o blog online.
• Mayor efectividad: como ya hemos mencionado anteriormente, las revistas especializadas ofrecen una gran ventaja, ya que permiten alcanzar nichos de mercado que en medios de gran difusión son más difíciles de alcanzar. Es por ello, que los lectores están más receptivos a los anuncios que se incluyen., pues están mejor segmentados.
•  Las revistas no se tiran: la vida útil de una revista es mucho mayor que la de un periódico, y su consumo medio es mucho mayor que el de los medios online. Al mismo tiempo, las revistas se han convertido en el medio de entretenimiento de las salas de espera en muchas ocasiones, por lo que un mismo anuncio puede tener un impacto potencial, al ser mayor el número de lectores medios.

Esperamos que este artículo os haya servido como fuente de ideas para sacarle el máximo provecho a vuestra publicación, y os animéis a buscar empresas interesadas en captar nuevos clientes.

Ejemplos de publicidad en revistas

Para finalizar, hemos querido recoger una serie de anuncios originales, que os pueden inspirar.

Historia y evolución de la impresión

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Cómo imprenta con larga trayectoria en el mundo de la impresión, queremos hacer un pequeño artículo recorriendo la historia de la impresión a lo largo de la historia y así ver cómo ha ido cambiando el proceso de copiar documentos a lo largo de la historia.

Imprenta y el copiado a mano

Antes de que existiera ninguna máquina mecánica que produjese textos en grandes cantidades, las copias de libros y documentos se debían hacer todas a mano. La creación de textos era controlada de manera total por la Iglesia y el poder feudal, restringiendo así la difusión del conocimiento.

Mientras que en China ya hay muestras datadas en el S.XXI sobre un primer sistema de impresión sobre papel de arroz, en Europa no fue hasta 1440 cuando se empezó a buscar una solución mecánica a este problema.

Durante el S. XV el desarrollo de la burguesía y su ansia cultural desembocaron en la búsqueda de una manera mecánica para la reproducción de textos. De este modo en el año 1450 Johannes Gutenberg presentó el primer sistema de la imprenta.

Los textos empezaron a ser producidos en grandes cantidades gracias a los caracteres de metal que eran maquetados uno a uno en grandes planchas. A lo largo de los siguientes cuatro siglos ese fue el sistema que imperó, no realmente productivo en tiempo pero sí a nivel social.

Poco a poco la productividad de la imprenta fue incrementándose, mejoras que se siguen produciendo a día de hoy. De hecho, si en 2010 eran necesarios 6 minutos para sustituir una de las planchas sobre las que imprimir, ahora solo son necesarios 90 segundos.

Por otro lado, la implantación de la imprenta supuso muchos avances sociales, entre los que destacan:

• Difusión y reproducción de documentos más allá del ámbito religioso
• Aumento del nivel de alfabetización entre la población
• Incremento del contenido escrito contra los poderes absolutos de la monarquía y la Iglesia

Máquina de escribir, la productividad en la oficina

Aunque la imprenta permitiera reproducir gran cantidad de textos, estos tenían que ser escritos previamente a mano, lo cual seguía ralentizando enormemente la tarea. Poco a poco los empleos de oficina se fueron haciendo más populares, por lo que la necesidad de desarrollar un método con el que escribir de manera mecánica y con mayor velocidad se fue imponiendo.

En 1714 la reina Ana de Inglaterra concedió la primera patente a Henry Mill por el diseño de su máquina de escribir, aunque el aparato estaba muy lejos de ser práctico. Por ello a lo largo de los años se produjo una sucesión de patentes, una tras otra, entre las que destacan la de William Austin Burt en 1829 o la del francés Xavier Progin en 1833.
La invención de este último francés fue la primera en incorporar aspectos tan comunes en los teclados a día de hoy, como el hecho de separar cada letra o símbolo en palancas diferentes que son accionadas por separado.

Le siguieron sucediendo máquinas y nuevos inventos, pero la que finalmente consiguió imponerse fue la famosa máquina de escribir Remington, ideada por los estadounidenses Sholes y Glidden.

Esta máquina, aunque consiguiera asentarse como la máquina de escribir oficial también fue mejorando con los años. De hecho como dato curioso, al principio esta máquina sólo permitía escribir en mayúsculas, siendo en 1878 cuando se incorporó también la opción de escribir con letras minúsculas.

Con el paso de siglo y la incorporación de la electricidad, este aparato de uso cotidiano en tantas oficinas alrededor del mundo, también sufrió una adaptación eléctrica. Fue en 1925 el año en el que oficialmente fueron presentadas, y su implantación y desarrollo se debe en gran medida a la labor de la International Business Machines Corporation (IBM) en ese campo.

Obviamente, la incorporación de electricidad a la máquina de escribir supuso grandes diferencias y mejoras con la versión manual, entre las que destacan:

• Inclusión del rodillo que desplaza a la derecha de manera automática
• La presión a ejercer sobre las teclas era menor, lo que permitía escribir de una manera mucho más ágil y rápida.
• La impresión del documento es mucho más uniforme, ya que la presión ejercida para escribir es la misma en cada letra.

La impresora, reproducción de textos desde casa

El siguiente y último invento al que queremos dedicar este artículo, hablando de la historia de la impresión y reproducción de textos, es la impresora. A día de hoy todos estamos familiarizados con el uso del ordenador e impresoras, pero esta máquina facilitó enormemente la reproducción de papeles de oficina en masa.

La imprenta fue concebida con un carácter mucho más cultural y mercantil, pensando en grandes tiradas de periódicos, revistas o libros. Sin embargo, la impresora permitió que documentos de uso diario como plantilla de informes o copias de documentos oficiales fuera reproducidos desde la independencia de las grandes oficinas sin necesidad de contar con una imprenta.

La impresora, al igual que la primera computadora, debe su origen a Charles Babbage, que aunque murió antes de ver la primera impresora funcionando, hizo posible su fabricación gracias a sus planos.

La primera impresora data de 1938, fruto de Chester Carlson. Tras este primer diseño del estadounidense, la impresora fue incluyendo mejora tras mejoras:

• La impresora de gran velocidad fue lanzada en 1953, que permitía imprimir 600 líneas de texto por minuto.
• En 1968 Shinshu Seiki presenta la primera impresora en tamaño mini
• La tecnología láser fue incluyéndose poco a poco, y en 1999 llegó la primera impresora láser personal

Esta tecnología láser es la que se emplea a día de hoy para pequeñas tiradas de impresión, mientras que para grandes encargos se sigue empleando la imprenta. De este modo, la tecnología de impresión original de combina con la actual.

Esperamos que hayáis disfrutado con este artículo que resume en grandes líneas la evolución en las máquinas destinadas a la reproducción de textos, y así poder apreciar el largo camino que llevamos recorrido hasta día de hoy.

La difusión cultural y el nivel de alfabetización con los que contamos a día de hoy nunca hubieran sido posibles sin las mejoras en productividad que estos inventos permitieron. Por otro lado, la estandarización de procesos y el abaratamiento de materias primas han permitido que pequeños artistas o empresas puedan imprimir sus obras y catálogos a pequeños coste, lo que permite seguir creciendo y acercando la cultura.

Consejos para diseñar una portada impactante

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Las primeras impresiones existen, y duran sólo 7 segundos. Si tienes pensado sacar un libro o reeditar la portada de tu revista, es imprescindible que te pares a pensar en su diseño.

La tendencia actual se llama especialización y es por eso que cada vez son más los escritores independientes que se lanzan a sacar su propio libro. Eso parte desde la escritura, corrección maquetación, e incluso diseño de la portada. Es por ello que hemos querido recoger una serie de consejos a tener en cuenta.

Boceto

Antes de nada aconsejamos empezar con un boceto, puede ser a mano. Qué quieres incluir en tu portada, tamaño del título, posición de los diferentes elementos, estilo de la tipografía… No hace falta que lo detalles todo con exactitud, pero si tienes una idea en mente el trabajo posterior será mucho más rápido.

Conectar con la esencia

Una portada es la primera impresión de un libro o una revista, por lo que poder resumir en una imagen de qué habla la obra será clave para el éxito. No sólo debes tener en cuenta de qué habla la obra, sino quién es tu lector. Edad, género, gustos, preocupaciones… son algunos de los aspectos que puedes tener en mente a la hora de decantarte por un diseño u otro.

Un buen ejemplo puede ser esta portada del clásico La casa de Bernarda Alba. Fondo negro que transmite encierro y agobio, una madre por encima de toda decisión y libertad, unas hijas resignadas a las órdenes de la matriarca, y un mundo por descubrir y conocer en el exterior. Podría decirse que la portada recoge bien la esencia de la obra.

¿Fotografía o ilustración?

Durante mucho tiempo la tendencia ha sido elegir fotografías como norma para decorar las portadas. Sin embargo, durante los últimos años algunos autores se han atrevido con ilustraciones hechas a medida para sus obras. La ventaja de elegir una ilustración es que hará tu portada más íntima, y si te lo diseñan a medida, apuestas por un diseño original.

No es casualidad que algunos de los best seller de 2018 hayan apostado por ilustraciones en sus portadas.

Sólo título

Otra opción a contemplar es centrar el foco de atención en el título, obviando imágenes y poniendo a la tipografía como protagonista. Aunque puede ser una opción, buscamos llamar la atención, no caer en el olvido, y siempre una imagen o una fotografía será más atractiva y te hará resaltar entre las estanterías de una biblioteca, kiosco, o páginas web.

Armonía entre los elementos

En toda portada hay tres elementos principales, que tienen que encajar y estar en equilibrio entre ellos:
• Título de la obra
• Nombre del autor
• Imagen
• (Subtítulos o mensajes complementarios)

Al elaborar nuestro diseño debemos tener en cuenta todos los elementos, evitando que quede una composición sobrecargada.

Ubicación de los diferentes elementos

El ojo tiende a seguir ciertos protocolos en el proceso de lectura, esto significa que los elementos deben ubicarse en la parte superior y en el centro. Así llamará más la atención y el impacto será mayor.

Tamaño adaptable

Si quieres lanzar tu libro o revista en formato papel, puede que termines optando por sacar también el formato digital. Es por ello, que para evitar problemas futuros, recomendamos que diseñes la portada de tal modo que sea escalable, es decir, que si cambias el formato y tamaño de la misma no suponga un gran desbarajuste.

Color sobre blanco

Ya hemos dicho que el objetivo es resaltar sobre la media, y si bien el blanco es un color más seguro y elegante, el que no arriesga no gana. Añade color a tu portada, no optes por blanco y negro, o caerá en el olvido.

Por ejemplo, dado que este año se cumple el 20 aniversario del lanzamiento de Harry Potter y la Piedra Filosofal, la editorial ha aprovechado para lanzar varias ediciones limitadas, con diferentes tipos de formatos.

En la primera opción han optado por un fondo negro y el título y diseño a color. Han sacado cuatro versiones correspondientes a cada una de las casas del colegio Hogwarts.

La segunda versión es mucho más llamativa. En lugar de optar por el negro, le han dado el protagonismo al color de cada una de las casas del colegio. ¿Cuál crees que te haría detener tu vista en el estante de la librería o buceando por Internet?

Publicaciones periódicas

Si tienes pensado sacar una revista con publicaciones periódicas te recomendamos que mantengas un estilo único. De este modo, con el tiempo tu publicación será recordada por su formato y mantendrá una esencia propia y personal. Por ello, el mejor momento para empezar a marcar ese signo de identidad será en su primera publicación.

Es cierto que puede ser complicado mantener un estilo y no repetirse con cada publicación. Sin embargo, esto te permitirá tener un doble impacto ya que tu revista será recordada no sólo por su contenido, sino por su formato de portada.

Si pensamos en grandes tiradas como National Geographic podemos apreciar un estilo que continúa y se respeta en el tiempo.

El marco amarillo que arropa una foto estratégicamente escogida, e hilada con el título de la edición. Todo un éxito y un impacto para la memoria.

Inspirarse en el entorno

Puede sonar a consejo manido, pero siempre es un buen punto de partida. Patea librerías, kioscos, páginas de Internet y como no redes sociales. Instagram y Pinterest están llenos de imágenes inspiradores que puede ayudarte a definir o encontrar tu estilo personal. Recuerda, que se trata de inspirarse y no de copiar.

Contar con un profesional

Por último, entendemos que quieras ser responsable del proceso y que la creación sea fruto de tu trabajo, pero muchas veces es lógico estancarse, y no saber salir del aprieto. Contar con una ayuda profesional, de diseño, ilustración o incluso de edición puede ser una buena idea, ya que como hemos dicho, se trata de causar una buena impresión, y si no cuentas con experiencia en esto, puede acabar en desastre.

Últimos consejos

Queremos terminar el artículo con unos consejos rápidos que harán que tu portada sea todo un éxito:

• Menos es más: la tendencia es el minimalismo, por lo que intenta resumir la esencia de tu libro con el menor número de elementos posible. No quieres recargar la portada, ni que el mensaje se vea difuminado.
• Mayúsculas o minúsculas: una tendencia para darle diferentes niveles de importancia a los mensajes de la portada es combinar mayúsculas y minúsculas. Te recomendamos que optes por una de las dos opciones, de otro modo conseguirás despistar en lugar de categorizar por importancia.
• No más de dos tipografías: otro error frecuente es usar varios tipos de tipografías. Te recomendamos que sólo combines dos de ellas, ya que en caso contrario conseguirás difuminar tu mensaje.

Esperamos que todos estos consejos te ayuden a la hora de ponerte a diseñar tu portada, y consigas el mayor impacto de un solo vistazo.

El libro de papel versus libro digital

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Desde su lanzamiento, Internet y las nuevas tecnologías han arrasado con todos los formatos anteriores para imponerse como definitivos vencedores. Tras revisar un reciente estudio, os hablamos del papel y el libro como el único superviviente a las nuevas tecnologías.

El mercado del libro digital

El mercado del libro digital (e-reader) tuvo su éxito y protagonismo con su lanzamiento, pero contra todo pronóstico, es el único formato digital que se resiste al original. En los últimos años el e-reader no sólo no ha crecido, sino que en Reino Unido, donde más maduro se encuentra el mercado, ha decrecido un 17%.
La calidad de un vinilo, así como la sensación de envolvencia, no es la misma que con un reproductor digital, eso es obvio. Sin embargo, los beneficios del MP3 superan con creces al vinilo, y es por eso que en la música o los videojuegos lo digital esté muy por encima.
Sin embargo, en el caso del libro hablamos de algo totalmente diferente, ya que podemos señalar varios aspectos que hacen que el mercado del libro digital no termine de despuntar.

Alto coste de inversión

Mientras que una canción en ITunes cuesta alrededor de 0,99€, o la suscripción mensual de un videojuego online suele ser de 9,99€, para empezar a leer en formato digital hay que conseguir un e-reader, siendo el precio medio de 100€. Es cierto que si eres un lector asiduo la inversión se rentabiliza pronto. En España, donde el año 2015 el 35% de la población no abrió ningún libro, es entendible que el libro digital se encuentre con dificultades.

Precio alto de plataformas digitales

Al igual que existe Netflix para series y películas, o Spotify para canciones, existen varias plataformas que permiten con el pago de una cuota mensual, adquirir libros en formato digital. De este modo se accede a una gran cantidad de contenido a bajo coste.
Sin embargo esta idea sigue sin ser tan rentable en el caso de los libros digitales. La mensualidad de plataformas como Nubico son 9,99€, siendo el límite de 10 libros los que el usuario puede descargarse. A primera vista puede parecer atractivo pero el problema es bastante sencillo: en un mes sí puedes ver 10 películas, pero difícilmente terminas 10 libros.
Esto hace que el posible comprador se lo piense antes de optar por el libro digital así como por este tipo de plataformas.

El manga como tendencia

Si ya la lectura como ocio es relativamente poco frecuente, tenemos que añadirle que 2017 ha sido el año con mayores ventas en el sector manga, tendencia que ha continuado en 2018. Esto supone otro punto en contra del libro digital, ya que no existen tantas versiones digitales del manga. Además, el lector de este tipo de contenido tiende a coleccionarlo en formato físico.

Analizando el libro digital

Una vez que hemos expuesto las razones por las que el mercado en general puede encontrar dificultades para despegar, hablaremos de la experiencia del usuario con este tipo de dispositivos, es decir, los puntos fuertes y débiles del libro digital.

A favor del libro digital

Las razones por las que un lector puede finalmente decantarse por un libro digital son las siguientes:
• Ligereza y tamaño: salvo en raras excepciones, un libro digital va a ser más ligero y pequeño que un libro físico. Esto hará que su transporte sea mucho más fácil.
• Varios libros: hay quien lee varios libros al mismo tiempo, y para este tipo de lectores, un libro digital es perfecto ya que en un mismo dispositivo puede almacenar ambas lecturas.
• Ahorro de espacio: los libros son decorativos y gusta coleccionarlos, pero cuando se lee asiduamente almacenarlos se convierte en un problema. Con el libro digital se evita ocupar espacio extra.
• Adaptación al entorno: la mayoría de los libros digitales cuentan con su propia luz integrada, lo que facilita leer en cualquier entorno, ya sea en el bus o en el avión en un viaje nocturno.
• Adaptación al lector: otra de las opciones del libro digital es que permite adaptar el tamaño de la letra. Esto es realmente interesante para lectores con problemas de visión.
Por tanto, es lógico que una persona que tiende a leer uno o dos libros mensuales se vea tentada de adquirir un libro digital.

En contra del libro digital

Por otro lado, este dispositivo tiene también sus factores en contra, y es por ello que no ha conseguido desbancar al libro en papel.
• Cansa la vista: aunque ahora muchos libros digitales cuentan con pantallas efecto tinta que reducen el cansancio visual, los libros digitales tienden a perjudicar la visión del lector. Por otro lado, este tipo de pantallas, suelen ser contraproducentes a la hora de conciliar el sueño, ya que inhiben la liberación de la hormona del sueño, la melatonina.
• Menor concentración y comprensión: varias universidades a nivel mundial han demostrado que sus alumnos comprendían y retenían mejor al usar apuntes en formato papel. Es cierto que hasta ahora hemos crecido estudiando en libros de papel y estamos acostumbrados a este formato, pero el formato digital invita a realizar otras tareas mientras se estudia, dificultando de este modo la concentración.
Puede que los nativos digitales retengan mejor en formato digital, pero en nuestra generación aún no es así.

• Formato inmaterial: lo que supone su mayor beneficio también supone su maldición. Los lectores disfrutan pasando las hojas de los libros, decorando sus estanterías con ellos, perdiéndose entre su olor, y toda esta experiencia sensorial desaparece con el libro digital.
• Proceso de compra: la mayoría de los libros digitales en España se venden en las grandes plataformas internacionales como Amazon o Ebay, esto hace que su proceso de compra sea mucho más frío que la compra del libro en papel.
Ir a una librería, ver las diferentes ediciones del libro, disfrutar de la decoración y leer el resumen de la contraportada es mucho más reconfortante que hacer una compra rápida en el sofá de casa.
Por otro lado, debemos tener en cuenta que la compra de un libro siempre es un buen regalo, un capricho, o la excusa perfecta para obligarte a leer en vacaciones, y todo esto se pierde con el formato digital.
Entendemos que es una solución práctica, pero no es la misma situación que un MP3 y un vinilo.

Conclusiones

Por tanto, tras esta análisis es más fácil comprender porqué este sector es el único que se resiste al formato original, y como, aunque cada vez menos, los lectores siguen fieles a las hojas de papel.
Por último, simplemente queremos añadir los datos de un reciente estudio realizado por We are tester realizado a 1.000 personas, más del 75% seguían prefiriendo el formato en papel.

Los formatos más habituales para revistas

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Las revistas impresas constituyen una herramienta de comunicación muy utilizada, y que se mantiene en auge entre los lectores. Cada vez son más las empresas, emprendedores, y autónomos, entre otros; que buscan plasmar sus creaciones o ideas en este tipo de medio de comunicación, ya que supone un potente herramienta de marketing. (más…)

Tipos de papel para revistas

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Si nos damos una vuelta por algún kiosco seguramente que nos percataríamos de la gran variedad de revistas que existen actualmente en el mercado, y no precisamente por la diversidad de temáticas (que también), sino en especial por los formatos, encuadernaciones, calidad de la maquetación y tipos de papel escogidos.

Y es que, en lo que se refiere a las cuestiones más técnicas de una revista, no hay duda que la elección del tipo de papel es tanto o igual de importante que su contenido, ya que el lector o la lectora interesado/a pasará sus dedos por sus hojas, y tanto su tacto como su brillantez o no podrían incluso invitar a que éste siguiera o no con su lectura.

Tipos de papel recomendados en una revista

Fundamentalmente son dos las principales opciones que en la actualidad nos podemos encontrar para elegir entre las diferentes variedades de papel que podemos utilizar en la impresión de revistas:

PAPEL MATE

Es una opción bastante recomendada cuando, por ejemplo, deseamos aportar a nuestra revista una imagen de seriedad, elegancia y calidad.

Al no ser brillante, es un papel adecuado para largos textos, dado que nuestra vista tiende a cansarse muchísimo menos al no reflejarse tanto la luz.

Dado que el papel mate no tratado es más sensible a arañazos o corrimientos de tinta, nuestra recomendación es darle siempre una capa de barniz, que ayudará a protegerlo.

¿Qué es el papel mate?

El papel mate es una de las opciones más recomendadas cuando deseamos que nuestra revista tenga una imagen seria, elegante, profesional y sobretodo de calidad.

Es un papel sumamente adecuado para aquellas revistas con mucho contenido y pocas fotografías, puesto que nuestra vista no sufre con su lectura en periodos largos de tiempo, gracias a que ésta no se cansa tanto al no reflejarse la luz.

¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES VENTAJAS DEL PAPEL MATE EN LA IMPRESIÓN DE REVISTAS?

• Aporta a la revista una imagen de seriedad y elegancia única.
• Ideal en revistas con mucho contenido, sobretodo para largos textos.
• La vista de nuestros lectores/as no se cansa tanto, gracias a que no se refleja la luz como con el papel brillo.

A pesar de estas ventajas, nosotros siempre recomendamos darle una capa de barniz al papel, que ayudará a protegerlo al ser una opción más sensible a corrimientos de tinta o arañazos.

PAPEL BRILLO

Es una opción ideal para revistas fotográficas, o que contengan muchísimas imágenes en sus páginas, puesto que con este papel conseguimos resaltar el color de las mismas.

No es necesario darle una capa de barniz como protección, y una de sus principales ventajas es que además de secarse rápido, su manipulación es muchísimo más fácil.

¿Qué es papel brillo?

Como su propio nombre podría llegar a indicar, el denominado como papel brillo se diferencia del papel mate en que posee un aspecto muchísimo más brillante.

Se convierte en la opción más recomendada para revistas fotográficas, en las que se van a publicar más fotografías que contenido en texto.

Es una elección adecuada cuando deseamos aportar a nuestra revista una imagen jovial, en la que queramos resaltar el color de cada una de sus páginas.

A diferencia de la opción anterior, no es necesario darle barniz como protección.

Además, su manipulación es muchísimo más sencilla que la del papel mate, contando con que su secado es más rápido.

¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES VENTAJAS DEL PAPEL BRILLO EN LA EDICIÓN DE REVISTAS?

• Es la opción más recomendada para revistas fotográficas o de videojuegos.
• Ideal cuando se quiere resaltar el color en las páginas de nuestra revista.
• Su secado es muchísimo más rápido que la del papel mate.
• No es necesario darle barniz como capa de protección.

¿QUÉ OPCIÓN FINALMENTE DEBERÍA ESCOGER?

Tal y como hemos podido ver a lo largo del presente artículo, la elección de una opción u otra de papel para nuestra revista dependerá realmente de muchos factores: desde el dinero que deseemos invertir en su impresión hasta la temática de la misma, pasando por el público al que deseamos llegar y la cantidad o no de fotografías que contendrá.

Por todo ello, lo más adecuado siempre es tener bien claro los anteriores elementos para decidirnos por una opción u otra.

Tipos de encuadernación para revistas

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Hoy deseamos ayudarte un poco en la elección del tipo de encuadernación de una revista, conociendo un poco más sobre las diferentes opciones que puedes encontrar en estos momentos.

¿Cuántos tipos de encuadernación para una revista existen?

A pesar de existir un número bastante considerable de formatos para la impresión de una revista, cuando el número de páginas a imprimir por edición es grande lo más recomendable es escoger la encuadernación con lomo.

Y dentro de esta opción, el cliente puede elegir entre la encuadernación fresada o la encuadernación rústica (que técnicamente recibe el nombre de encuadernación cosida.

ENCUADERNACIÓN FRESADA

La encuadernación fresada es un tipo de encuadernación básica utilizada sobretodo por su abaratamiento de costes. Por este motivo, se convierte en una de las opciones más utilizadas a la hora de imprimir revista.

Para realizar este tipo de encuadernación es imprescindible la eliminación del lomo del pliego, de forma que se deben seguir una serie de pasos determinados que te explicaremos a continuación.

Pasos para la encuadernación fresada

EL FRESADO

Durante este paso, básico dentro de este tipo de encuadernación, se utilizan sobretodo dos tipos de fresado cuya elección dependerá del resultado final que se desee conseguir:

• Fresa de corte: deja el lomo de la encuadernación con un corte muchísimo más fino.
• Fresa de polvo: deja el lomo de la encuadernación con fibras.

EL RASPADO

Se utiliza la fresa de raspado, con la que se realizan unos pequeños surcos con el objetivo de que la cola penetre.

EL CEPILLADO

Es útil para eliminar cualquier resto de polvo o de suciedad que pueda impedir un correcto encolado, para que la encuadernación se agarre correctamente y no se corra el riesgo de que el siguiente paso se realice incorrectamente.

EL ENCOLADO

En este proceso se utiliza la cola para que la encuadernación (sus páginas y tapas) queden bien fijadas.

ENCUADERNACIÓN EN ALAMBRE

La denominada como encuadernación en alambre es un tipo de encuadernación industrial ideal para revistas, basada sobretodo en una publicación con cuadernillo único, pero con cubierta flexible.

Aunque más adelante nos ocuparemos de manera más detenida en el proceso de encuadernación en alambre, el proceso básico consiste en cubrir el cuadernillo que formaría la revista con una cartulina doble, la cual es cosida por el lomo al mismo.

En la cubierta se puede incluir la portada y contraportada de la publicación, a gusto sobretodo del editor.

¿Nuestra recomendación? Puedes ponerte en contacto con nosotros. Y es que estamos abiertos a todas las variantes. Sólo debes consultarnos y te haremos un presupuesto.