Consejos para Maquetar Revistas

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Para aquellos que queréis aventuraros a maquetar revistas es necesario que os familiaricéis con determinados trucos y recomendaciones que nos pueden ayudar a mejorar el diseño editorial de nuestras publicaciones.

En este artículo vamos a darte consejos de maquetación en InDesign para que saques el máximo partido a este potente software de diseño editorial y maquetación.

Consejo 1:

Cuando vayas a empezar a trabajar sobre un documento nuevo hazlo siempre dejando marcadas los valores de documentos con los que después será enviado a imprenta. Los márgenes de sangrado deben estar configurados al 3mm del borde de impresión para garantizar que tras pasar por la guillotina el acabado es perfecto y se ajusta a lo que esperamos.

Consejo 2:

Las páginas maestras son el gran aliado del maquetador. Cuando trabajamos con un documento que tiene muchas páginas, o bien uno que puede ser susceptible de varios cambios antes de su impresión definitiva, las páginas maestras son una herramienta que nos permitirán ahorrar grandes cantidades de tiempo.

Su funcionamiento es muy simple. Una página maestra es una página pre-diseñada que contiene los elementos base del diseño de nuestra revista. Aplicando la página maestra a las páginas de nuestro proyecto nos aseguraremos de que se aplica el mismo estilo a todas ellas.

Consejo 3:

Emplea la comprobación preliminar de documentos. Esta herramienta te ayudará a corregir errores de textos desbordados, espacio de color, resolución y vínculos a imágenes empleadas para nuestro diseño.

La comprobación preliminar nos permite predefinir qué tipo de condiciones queremos que ésta comprobación detecte. Estas opciones las podemos guardar en diferentes perfiles para poder reutilizarlas en otras ocasiones.

Podremos hacer comprobaciones sobre las categorías:

  • Vínculos: Para comprobar si hay algún vínculo modificado o que no está disponible.
  • Color: Nos permite configurar el espacio de fusión de transparencia, e indicar si permitimos placas CMY, sobreimpresión o espacios de color.
  • Imágenes y objetos: Podemos incidir sobre características como resolución, tamaño de trazo o transparencia de las imágenes.
  • Texto: Nos permitirá controlar aspectos como son el texto desbordado o tipografías y fuentes no disponibles.
  • Documento: En esta categoría podemos incidir sobre sangrados, indicaciones, número de páginas, orientación de estas o las páginas en blanco.

Consejo 4:

Es imprescindible que hagamos un repaso general del texto antes de empezar a maquetar. Debemos asegurarnos de que no hay errores como dobles espacios, tabulaciones insertadas erróneamente o errores ortográficos cualesquiera. Para encontrar cadenas y patrones alfanuméricos en documentos largos o en muchos documentos abiertos de una manera automática disponemos de la herramienta de búsquedas GREP. Se pueden introducir metacaracteres GREP manualmente o elegirlos de la lista. Éstas distinguen entre mayúsculas y minúsculas de forma predeterminada.. Del mismo modo disponemos de varias opciones dentro de la categoría ortografía que nos permitirán revistar los errores ortográficos. La opción diccionario, además, nos ayudará a determinar el mejor modo de acortar determinadas palabras que puedan dar lugar a equívocos.

Consejo 5:

Hemos hablado de las búsquedas GREP. Pero dentro de las opciones de búsqueda de texto tenemos una potente herramienta que nos puede permitir hacer una revisión completamente exhaustiva y precisa de las diferentes fuentes tipográficas que hemos empleado en nuestro proyecto. Esta opción nos facilitará cambiar cualquier tipografía o fuente por otra.

Consejo 6:

Cuando finalices un proyecto empaquétalo. Esto garantizará que el documento conserva sus estilos, fuentes, vínculos, imágenes y todo el contenido. Sin duda alguna se trata de la manera más fiable de exportarlo en un único archivo que contenga todo lo que precisamos para reeditarlo o para mandarlo a imprenta.

 

 

trucos para microsoft word

Trucos Word

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¿Conoces Microsoft Word verdad? Pero… ¿Realmente sabes utilizarlo en su máximo rendimiento?

En este post te ayudaremos a sacarle la máxima eficacia a tu Word a través de una serie de trucos.

Qué es Microsoft Word y bajo qué concepto actúa:

Este programa está orientado para todas las personas, todo el mundo usa Microsoft Word, desde estudiantes hasta profesionales. Microsoft Word sirve para introducir texto, imágenes y dibujos, permitiendo introducir diferentes formatos, estilos y diseños para poder adaptar al documento una apariencia más profesional.

Este programa cuenta con diversas herramientas, las más básicas son las tipografías (fuentes), modificación del tamaño y color de las letras, corrector ortográfico incorporado y un contador de palabras. Herramientas básicas que permiten usarlo tanto a nivel personal como profesional, para poder crear currículo, hacer trabajos, redactar presentaciones, informes…etc.

Trucos Word

A continuación, os daremos algunos trucos para que podáis trabajar de una forma más cómoda y útil, ¿listos?

1) Abrir archivos:

Si necesitamos abrir varios archivos, podemos usar las teclas “CTRL” y “A” (o “CTRL” y “F12”) para acceder directamente al cuadro de dialogo correspondiente, evitando usar la barra de herramientas o el menú.

2) Guardar documento:

Existen dos opciones dentro del menú para guardad documentos: “Guardar” y “Guardar Como”. Podemos acceder directamente a ellas presionando “CTRL” y “G” (o “ALT”, “Mayús.” y “F2”) para la primera y “ALT”, “Mayús.” y “F12” para la segunda opción.

3) Cerrar documentos:

Como en el truco anterior, podemos cerrar rápidamente el documento actual presionando “CTRL” y “R” (o “CTRL” y “F4”). Si el documento no ha sido salvado, aparecerá el cuadro de dialogo que nos permite salvar los cambios antes de cerrarse.

4) Documento en blanco:

Para comenzar a trabajar en un documento nuevo, la forma más fácil y veloz es presionar “CTRL” y “U”.

5) Aplicar títulos:

Para aplicar rápidamente el formato de título (uno de los tres posibles), podemos presionar simultáneamente “CTRL”, “Mayús.” y “1” (o “2” o “3”) y el texto seleccionado tomara ese formato.

6) Centrar párrafos:

Para centrar rápidamente el párrafo en que se encuentra el cursor, simplemente presionamos a la vez las teclas “CTRL” y “T”

7) Introducir comentarios:

Al igual que Microsoft Excel, Word permite la inclusión de comentarios en el documento. La forma rápida de ingresarlos es (teniendo el cursor de escritura en la posición que queremos aparezca el comentario) presionar “CTRL”, “ALT” y “A”.

8) Fuente Symbol:

Aquellos que utilizan Microsoft Word para redactar documentos con temas científicos o matemáticos, pueden utilizar las teclas ““CTRL”, “Mayús.” y “Q” para convertir el texto seleccionado a la fuente Symbol.

9) Deshacer:

Los atajos de teclado para deshacer la última acción en Word son “CTRL” y “Z”, o bien “ALT” y “Retroceso”.

10) Rehacer:

Si deseamos rehacer algún cambio que hemos deshecho, presionamos “CTRL” e “Y”.

11) Notas:

En cualquier momento, podemos escribir una nota al pie mediante las teclas “ALT”, “CTRL” y “O” o bien al final del documento si presionamos ““ALT”, “CTRL” y “L”

12) Seleccionar todo:

Cuando necesitemos seleccionar todo el texto del documento usemos “CTRL” y “E”.

13) Círculos y cuadrados:

Cuando usamos la herramienta elipse o rectángulo, es muy difícil lograr círculos o cuadrados perfectos, a menos que mantengamos presionadas las teclas “CTRL” y “ALT” mientras dibujamos.

14) Líneas:

Para dibujar líneas verticales u horizontales completamente rectas debemos trazarlas manteniendo presionada la tecla “Mayús.”.

15) Incrustar Fuentes TrueType:

Cuando abrimos un documento y tenemos problemas con la fuente del documento de origen  al no estar instaladas o reconocidas en el ordenador de destino, haciendo que partes del texto no se visualicen correctamente. La forma de solucionarlo es incrustando la fuente en nuestro documento. Para hacerlo debemos; seleccionar Guardar como/Herramientas/Opciones al grabar. Luego, desplegamos la ventana de Opciones y seleccionamos Incrustar Fuentes TrueType, con la opción de elegir la incrustación de la fuente completa o solo de caracteres que vayamos a utilizar.

16) Protección antivirus en macros de Word:

Los macros son virus en forma de archivos que se ejecutan nada más abrirlos en el Word. Concretamente, son pequeños programas en Visual Basic para aplicaciones, en las que Word y Exel tienen la posibilidad de incluirlas en sus documentos y hojas de cálculo. Para evitar este tipo de virus debemos ir al menú Herramientas/ Macro/ Seguridad y seleccionar el nivel que queramos de protección: alto, medio o bajo.

17) Marca de agua:

La marca de agua aparecerá en el fondo de cada página del documento. Esto servirá para poder identificar la marca. Para aplicarlos tienes que ir al Menú “Formato”/ Fondo/ Marca de agua impresa. En la nueva ventana esta la opción de insertar una imagen o un texto como fondo al documento

18) Traducción de palabras:

Para utilizarla, debemos acceder al Menú “Herramientas”, escoger la opción “Idioma” y luego ir a “Traducir”. Automáticamente se activa el Panel de Tareas “Traducir”, allí está la opción de escribir el texto que deseamos traducir, seleccionar el tipo de diccionario entre las diferentes opciones o simplemente traducir en línea a través de Internet. Esta última opción permite traducir entre idiomas al documento completo.

19) Desactivar etiquetas inteligentes:

Las etiquetas inteligentes son aquellas que reconocen fecha, lugar, hora, números de teléfono y direcciones de email. Para desactivarlas, seleccione Herramientas / Opciones de Autocorrección y haga clic en la pestaña “Etiquetas Inteligentes”. Vacíe las casillas “Etiquetar texto con Etiquetas Inteligentes” y “Mostrar botones de Acción de Etiquetas Inteligentes” y haga clic en OK.

20) Imprimir varias páginas en una hoja:

Cuando realicemos documentos de extensión podemos acomodar varias páginas en una misma hoja, para poder tener una visión más rápida y cómoda del diseño del documento. Para ello debemos pulsar las teclas “CTRL” y “P”, escoja el número de páginas que quiere imprimir en cada hoja en la casilla “Páginas por hoja” (máximo 16) y dé clic en “Aceptar”. Eso imprime vistas en miniatura de las páginas.

21) Imprimir varios archivos sin tener que abrirlos:

Word nos permite imprimir varios documentos al mismo tiempo, y ni siquiera tenemos que abrirlos. Para ello, haremos clic en el menú “Archivo”, seleccionaremos “Abrir”, y luego marcaremos todos los documentos que necesitamos imprimir (se pueden escoger más de uno oprimiendo “CTRL” antes de dar clic en ellos) Por último, hacemos clic derecho en uno de los archivos y escogemos Imprimir.

22) Imagen en varias páginas:

Si deseamos, por diseño o requisito, que aparezca una misma imagen en todas las páginas que vayamos creando en un documento de Word y queremos evitar el estar acomodando cada página (y no nos queden iguales), podemos seguir los siguientes pasos para hacerlo fácilmente:

  1. En el documento de Word agregamos un cuadro de texto en la posición donde se desea insertar el dibujo o la imagen.
  2. Insertamos la imagen que desees en él.
  3. En la barra de dibujo hacemos clic en el botón: Dibujo.
  4. Escogemos el menú de: Ordenar.
  5. Hacemos clic en la opción: Detrás del texto.
  6. Seleccionamos el dibujo y vamos al menú: Insertar.
  7. Elegimos Autotexto en el submenú: Autotexto.
  8. Escribimos un nombre corto, ejemplo: “ttt”.
  9. Damos clic en el botón: Agregar.
  10. Cuando terminamos de escribir en esa página y pasamos a la siguiente solo tecleamos el texto agregado (en el ejemplo “ttt”) y pulsamos la tecla: F3.

Estos son los consejos más útiles que hemos recopilado para ti, para poder hacer un trabajo más ameno y rápido. ¿Quién dijo que el Microsoft Word solo fuera copiar y pegar texto?

Tutorial Photoshop

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Hoy queremos comenzar con un tutorial sobre los primeros pasos en Photoshop, una herramienta que nos será de mucha utilidad para el diseño gráfico. Pero aprender Photoshop, no es tarea simple, pero tampoco es imposible. Así que vamos a empezar por explicar primero en que consiste este programa.

 

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¿Qué es Photoshop?

Es un programa del paquete Adobe, que está hecho, principalmente para el tratamiento de imágenes, pero que engloba más funciones, como edición de fotografías, diseño web… En definitiva, Photoshop nos ayudará en todas las soluciones gráficas.

Quizás al principio pueda daros algo de respeto, o estéis un poco desorientados de por donde y como comenzar. Pero con un poco de práctica pronto podréis hacer mucho más de lo que imagináis en diseño gráfico.

Para ello hemos creado este tutorial, con el que pretendemos que entendáis su funcionamiento. Así que vamos a empezar por hablar de lo más básico de Photoshop, y las diferentes herramientas que tiene , y cómo hay que trabajar con ellas.

LIENZOS Y CAPAS

El lienzo es la mesa de trabajo con la trabajaremos dentro del programa. Dentro de esa “mesa de trabajo”, podremos elegir el tamaño con el que queremos trabajar, según las medidas que queremos que contenga la imagen que queremos diseñar. En el lienzo, nos ofrece el poder trabajar con el fondo que más nos pueda convenir en cada situación, ofreciéndonos la posibilidad de que el contenido de fondo sea blanco, negro o transparente.

Una vez establecemos el lienzo en el que vamos a trabajar, es momento de empezar a trabajar con las capas, que es uno de los elementos clave en Photoshop. Para explicar en qué consisten las capas, tenemos que decir que son componentes independientes de la imagen en la que trabajamos, de manera que podemos ir añadiendo modificaciones en cada capa, editando cada una de ellas, de tal manera que el trabajo que realizamos en esa capa, sólo influiría en esa capa, sin incluir efectos en el resto de capas. Las capas se pueden superponer, eligiendo nosotros cuales queremos que estén más abajo, por si queremos añadir algún efecto o texto encima de la imagen original. De esta manera la imagen sería el resultado de todas las capas y las modificaciones que cada de ellas tiene.

AYUDAS PARA EL DISEÑO

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Una vez tenemos claro lo comentado en el punto anterior, vamos a profundizar en los beneficios que nos puede dar la edición de imágenes. Lo bueno que tiene Photoshop, es que tiene varias herramientas con las que podemos trabajar, y que nos permitirán hacer casi todo lo que podemos imaginar.

Herramientas de selección:

Las herramientas con marco, nos permiten crear secciones con la forma que queramos, ya sea cuadrado o circular.

Herramienta mover: Que como su nombre indica, nos ayudará a mover el contenido de la capa con la que estemos trabajando.

Herramientas de recorte y creación de sectores: Esta herramientas nos ayudará a seleccionar, algunas secciones más complejas de una imagen como polígonos, áreas circulares.

Herramientas de medida que nos permite medir cualquier área definida en cualquier área de trabajo.

Herramientas de retoque que nos permite editar las imágenes, pudiendo clonar o cambiar colores entre las capas.

Herramientas de pintura que nos permite editar, y rellenar colores en las áreas que hayamos seleccionado antes. También podemos incluir pinceles para dar color con las formas que queramos en las composiciones.

Herramientas de dibujo y texto que nos pueden servir de gran ayuda para elaborar imágenes e incluir texto en las imágenes.

Herramientas de trazado con la que podremos seleccionar de forma individual las formas vectoriales.

Herramienta de navegación, para aumentar el tamaño de la imagen en nuestra pantalla, mover la imagen o rotarla.

Una vez que ya conocemos todo el tipo de herramientas que trae Photoshop, ya sólo tenemos que empezar a editar. Hay que prestar atención a todas ellas, y como recomendación para empezar usarlas en diferentes capas. Pero es muy fácil equivocarse y más si estás empezando por lo que siempre nos puede resultar de gran ayuda en la edición darle a paso atrás o deshacer en caso de que nos hayamos equivocado al hacer concreto.

Si queremos retocar algún imagen en concreto, y que el lienzo sea del tamaño de la imagen, si copiamos la imagen con el ratón y le damos a crear lienzo nuevo, nos aparecerá antes de crear el lienzo el tamaño justo de la fotografía, por lo que al crearlo solo tendremos que pegarla. Esto nos facilitará mucho el trabajo, ya que la imagen será tal cual y no será necesario, estar editando el lienzo hasta que quede igualado.

COLORES RGB CMYK

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Si ya hemos sido capaces de elaborar nuestra primera imagen con Photoshop, y estamos pensando en la impresión de lo que hemos hecho, es muy importante que conozcáis la diferencia entre RGB y CMYK. Dependiendo de lo que elijamos, afectará en los colores del resultado final. Así que vamos a comentaros qué son cada una de las dos y por qué es tan importante tenerlo en cuenta.

RGB: Está basado en los tres colores primarios Rojo (red), verde (green), azul (blue). Así que con la suma de estos tres colores y sus diferentes tonalidades, vamos obteniendo los color que queremos. Esto se conoce como síntesis aditiva.

KMYK: Es conocido también como cuadricomía, y representan estos cuatro colores, cian (Cyan), magenta (Magenta), amarillo (yellow), negro (Key Black). Con la combinación de esto, obtenemos el color, se obtiene el color por medio de la deferente luminosidad de cada uno.

Normalmente desde una pantalla de ordenador, solemos trabajar con los colores RGB, que son los que mejor combinan con los brillos de la pantalla y obtiene mayor número de colores. Pero las imprentas, suelen hacerlo con CMYK, que es lo adecuado para la impresión en papel. Al tener distintas tonalidades ambos, si mandamos un archivo guardado como RGB y se imprime como CMYK, no dará el resultado que queremos.

Así que tendremos que tener en cuenta, según para lo que lo vayamos a usar, elegir los colores RGB y CMYK. Por suerte Photoshop, nos permite una conversión entre unos y otros sin que se pueda apreciar la diferencia, por lo que es importante tener en cuenta, que para trabajar en el ordenador, siempre lo podemos hacer en RGB, pero que si queremos que se acabe imprimiendo el archivo en una imprenta profesional, deberemos poner los colores por CMYK.

El formato de la imagen

Para terminar, como estamos aprendiendo, es importante saber que guardar la imagen, se quedará como archivo “.psd”, que es para archivos Photoshop para poder editar. Pero si lo que queremos es guardar la imagen en como fotografía, tan sólo deberemos de usar la opción de guardar como, y elegir la que más nos convenga. Como recomendación, os diría guardar en “.png”, que aunque la imagen pesará más, no perderá calidad y siempre podemos buscar algún compresor que nos reduzca el peso de la imagen.

Si no os importa que pueda perder algo de calidad, siempre podéis usar “.jpeg” al guardar vuestras imágenes. Hay más formatos en los que guardar, pero para comenzar es mejor que empecéis con estos tres

Cómo ya hemos dicho al principio del artículo, el comienzo con este programa puede dar un poco de vértigo, pero una vez entiendes su funcionamiento, es solo aventurarse e ir probando a usar las herramientas que tiene.

Así que no lo dudes, y lánzate a la piscina y descubre todo lo que te puede aportar Photoshop y el mundo del diseño gráfico.

Historia de las revistas

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Las revistas es uno de los medios de comunicación más antiguos, y que más ha evolucionado a lo largo de la historia. Pero para conocer la historia de las revistas, hay que saber, que antes hubo un inventó invento que revolución todo en cuanto a lo que se conocía en la comunicación, este invento revolucionario fue la imprenta.

¿Cómo llegaron las primeras revistas?

Para hacernos una idea, antes de la llegada de la imprenta, cada libro que se escribía, debía de ser redactado y copiado meticulosamente a mano. Esto llevaba mucha carga de trabajo y no permitía que llegará las publicaciones a muchas personas. Así que la llegada de la imprenta, facilitó la difusión de libros y que la cultura se pudiera ir extendiendo con más personas. Pero este invento, ayudo a que en un futuro, con la evolución que hubo en este campo, hizo que a largo plazo, nacieran los primeros periódicos y revistas.

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Esta evolución, no llegó de la noche a la mañana, ya que hubo dos siglos de diferencia entre la llegada de la imprenta y la primera revista. Conocemos que el nacimiento de la imprenta fue en el año 1440, por Johannes Gutemberg, que tenía el objetivo de conseguir una forma de poder traspasar conocimientos en masa por primera vez en la historia humana. Pero lo que se puede considerar la primera revista, fue un periódico mensual, en el año 1663 por el teólogo y poeta alemán Johann Rist, que es considerado uno de los primeros ejemplos modernos de revista, que tuvo una gran repercusión y que se extendió su gran idea con publicaciones similares por Inglaterra, Francia e Italia.

La llegada de las revistas, activó una nueva generación, que andaba deseando empaparse de los conocimientos y curiosidades que podían conocer en cada publicación. Lo que llevo a que en 1672 naciera uno de los primeros periódicos con variedad de contenidos, Le Mercure Galant, creada por el escritor y dramaturgo Jean Donneau . Entre los espacios que incluía podíamos encontrar, noticias, chismes, canciones, versos cortos, pero esta revista no despertaba la simpatía de los escritores de la época, por su contenido divertido e intelectual, pero si que se hizo muy popular en Francia.

En la década de 1700, comenzó un periodo en que cada vez había más gente alfabetizada y aumento la capacidad intelectual de las personas. La sociedad estaba ansiosa por adquirir nuevos conocimientos, y las revistas se transformaron en un elemento cultural muy popular. Empezaron a nacer las revistas especializadas sobre temas de interés de la época, y que ofrecían datos que representaban un termino medio entre temas que se analizaban en libros y los resúmenes rápidos que se podían encontrar en algunos periódicos.

El excesivo precio de los periódicos y revistas, hicieron que solo las personas con mayor poder adquisitivo, pudieran pagarlas. Pero sin embargo, en la década de 1830, empezaron a emerger las revistas con coste más pequeño y dirigidas a un público más general, centradas en la diversión y el entretenimiento de los lectores, lo cual tuvo una gran acogida que se tradujeron en un aumento del volumen de ventas.

La llegada de la primera revista ilustrada fue en 1842, nació en Gran Bretaña, creada por Hebert Ingram. Tras darse cuenta de que los coloridos bocetos e ilustraciones, se transformaron en grandes ventas, empezó a comercializar también noticias ilustradas. La primera revista en incorporar fotografía fue The Illustrated London News, que también obtuvo un gran éxito en ventas.

Sin duda la inclusión de las ilustraciones, fue un nuevo comienzo para las revistas, ya que podíamos conocer con más exactitud sobre las temáticas que nos hablaban en los artículos, y presentaban en muchas ocasiones algunos objetos y lugares que aún no conocíamos, lo cual resultaba un reclamo muy atractivo para los más curiosos. También con las ilustraciones, llegaron las viñetas, que a día de hoy, sigue siendo un recurso de humor.

Las primeras revistas, se compraban en quioscos, pero poco a poco las compañías empezaron a distribuir sus propias revistas por suscripción, que garantizaban a que cada suscriptor consiguiera cada nuevo número en su lanzamiento. Hoy en día aún se siguen distribuyendo revistas de esta manera, e incluso podemos encontrar algunas de manera gratuíta.

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Las revistas más populares de la historia:

National Geografhic: Esta revista llena de contenido e ilustrado a todo color se publicó por primera vez en 1888. Con parte de sus primeros beneficios, la revista invirtió en financiar expediciones que se tradujeron en contenidos interesantes para los lectores. Hoy en día goza de una gran fama y prestigió.

Time: Fue creada en 1923 y es una de las revistas semanales americanas más populares. Cubre noticias con noticias y artículos analizados en profundidad.

Sport Illustrated: Nació en 1954, e inicialmente cubría noticias de interés para gente con un gran poder adquisitivo, tales como el paseos en barco o jugar al polo. En la década de 1960, Andre Laguerre se convirtió en el director, y enfocó la revista solo al mundo deportivo en general. Este cambio le sentó bien a la publicación y dio lugar a lo que conocemos hoy en día.

Playboy: Esta revista, creada en 1953 por Hugh Hefner, tuvo en su primera tirada como portada a Marily Monroe, lo que le dotó desde primera hora con gran fama. La revista a parte de tener contenido algo subido de tono, también goza de grandes artículos y entrevistas sobre gente con fama.

Las revistas ilustradas en España

Las primeras datan de la década de 1830, cuando fue el nacimiento de la prensa gráfica en nuestro país. Pero para ver la primera revista en color hubo que esperar hasta que en 1891, que llegó de la mano de la revista Blanco y Negro. Más adelante en 1912, fueron los primeros en publicar la primera revista con una fotografía a color en España.

Pero la historia en de las revistas españolas, tenemos una gran variedad de revistas especializadas en diversos temas. Entre las publicaciones españolas con más prestigio y fama a lo largo de los años, podemos destacar unas cuantas. Entre las famosas podemos señalar, HOLA, Interviú, TP, Triunfo, Nuevo Mundo, La Codorniz, Hermano lobo, Super Pop, Tiempo, Muy Interesante, Elle, Man, El Jueves y Quo entre otras.

Como podemos observar entre todas las revistas más importantes de nuestro país, y que más nos suenan, son las que han sido especializadas y han buscado un público o una temática concreta. Algunas de estas revistas que hemos mencionado, hoy en día siguen publicándose, teniendo una gran tirada y gozan de una increíble reputación, siendo de las revistas más vendidas en nuestro país.

Como vemos, desde que se inventó la imprenta, han pasado ya más de 600 años, y las revistas han llevado una evolución y especialización cada vez enfocadas a campos más concretos buscando un público. A pesar de que ya es difícil encontrar una revista con un estilo similar al de las primeras que se vieron, que abarcaban muchos temas de diferentes campos, las que podemos encontrar en la actualidad, siguen manteniendo los principios que tenían aquellas primeras revistas y siguen informando, educando, entreteniendo a sus lectores.

Aprendiendo InDesign.

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En esta entrada os ayudaremos a manejar el programa Adobe Indesign, uno de los programas más útiles a la hora de diseñar tu revista o cualquier tipo de documento con el fin de lograr un diseño visual muy atractivo.

No te asustes, no hace falta ser un profesional del diseño para utilizar este programa, con un poco de empeño y paciencia todo se consigue. Así que vamos a intentar explicar en unos sencillos pasos, como empezar a usar este programa. Pues bien, Comenzaremos por lo más básico.

¿Qué es InDesign CC?

Es una de las mejores aplicaciones para el diseño editorial, te permite maquetar cualquier tipo de documento, con la facilidad de introducir imágenes y textos, creando un documento visual atractivo.

Además, la incorporación de formatos es muy amplia. InDesign nos permite modificar nuestro contenido de una forma muy sencilla, pudiendo modificar textos, incorporar imágenes y contenidos multimedia. Esto no sólo nos ayudará para lo ya mencionado, sino que también lo podremos usar para algunas presentaciones que queramos hacer, tanto dentro de nuestra empresa, como para exponer a nuestro clientes lo que creamos conveniente, de una manera más atractiva y visual. Incluso si eres un estudiante y quieres ofrecer una buena presentación en un trabajo, te puede ayudar a ello.

Este programa nos hará la vida más fácil. Un ejemplo de ello son los espacios de trabajo que ofrece en función del tipo de documento que queramos crear, desde Avanzado, Impresión y pruebas, Libro…, de tal manera que nos ofrece posibilidades para cualquier cosa que podamos necesitar.

Otras de las grandes facilidades que ofrece InDesign para las «Publicaciones digitales» son los «puntos folios”, que son creados de forma directa desde el documento, generando recursos directos para los dispositivos móviles, ya que hoy en día las navegaciones por móvil son cada vez más comunes.

InDesign ofrece varias formas de impresión y de formatos de salidas:

Podemos ver que InDesign es la respuestas a nuestras necesidades de diseño, siendo la creatividad nuestro único límite, pero que nos permitirá dejar que nuestra imaginación pueda realizar casi todo lo que queramos hacer.

Una vez que tenemos claro para qué funciona el InDesign y de que manera puede ayudarnos, ya podemos ponernos manos a la obra.

PRIMER TUTORIAL: DISEÑAR UNA TARJETA DE VISITA

PRIMER PASO:

Abriremos el programa en el que nos aparecerá una pantalla para elegir el tipo de diseño que queremos realizar. En nuestro caso realizaremos una tarjeta de visita.

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  • Para ello abriremos un nuevo documento y establecemos las características que aparece en la imagen, no te olvides de seleccionar “Orientación> Apaisado”.
  • Establecemos el nº de “Columnas” y de “Medianil”
  • Seleccionamos el cuadro de Muestras y Sangrado con las medidas que aparecen en la imagen.
  • Le damos a «OK» y ya se nos crea nuestro documento.

El cuadro de herramientas se encuentra situado a la izquierda, herramientas similares a la de Photoshop, por lo que ya sabemos usar el programa mencionado, nos será muy fácil hacernos a los comandos que trae InDesign.

Duplicamos el documento, ya que vamos a realizar el diseño a doble cara:

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  • Seleccionando la pestaña “Páginas”>click derecho del ratón> Duplicar.
  • En la primera página, colocamos nuestra imagen corporativa, ya que es una forma de captar la atención a nivel visual.
  • Seleccionamos “Herramienta marco rectángular”, la cual sirve para seleccionar la parte del documento en la que queremos introducir imágenes.
  • Para el texto, seleccionamos la herramienta texto “T”, creando otra caja en la que queramos incluir nuestra información.

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SEGUNDO PASO: Colocar nuestro logo y el cuerpo de texto.

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  • Colocar una imagen: Archivo>colocar>seleccionamos nuestra imagen.
  • Una vez colocada la imagen, en la parte superior derecha, nos dan varias opciones para colocar nuestra imagen. Seleccionamos la segunda opción, en nuestro caso, para conseguir una correcta visualización del logo.
  • Tipo de letra: El error más común es poner el tamaño de letra pequeño. En este caso trabajaremos con una tipografía “Segoe Script” de 12 puntos el texto principal y 9 puntos el resto de cuerpo de texto.
  • Elementos decorativos: Si queremos añadirle elementos decorativos lo podemos hacer de forma muy similar al Photoshop, seleccionando la herramienta rectángulo (M)

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 TERCER PASO: Exportar el documento

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  • Una vez que tenemos nuestro diseño listo, solo nos quedaría guardarlo.
  • Para ello seleccionamos Archivo>Exportar>PDF Imprimir.
  • Seleccionamos “Marcas y sangrados”: “Marcas de recorte y “utilizar configuración de sangrado del documento” y le damos a “Exportar”.

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Siguiendo estos tres sencillos pasos, ya tendremos nuestra tarjeta de visita hecha. Pero como ya hemos mencionado antes, con este programa podremos hacer muchas más cosas que nos serán de gran utilidad.

Como vemos, InDesign puede ser una herramienta, que aprendiendo a trabajarla correctamente, nos ayudará a tener una acabado un poco más profesional en los documentos que queremos que gocen de una presentación especial. Es uno de esos programas que cuando ya lo sepamos usar correctamente, lo usaremos con asiduidad para las presentaciones que creamos convenientes.

Las 10 tipografías más usadas para revistas

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¿Quién no ha estado con una revista en la consulta del médico, en una sala de espera, en la playa descansando, o distrayendo la mente en un viaje largo? Desde siempre, las revistas nos han acompañado e informado sobre temas que nos interesan.

Aunque las novedades tecnológicas cada vez nos hacen estar informados en tiempo real, las revistas siguen siendo una de las mejores formas para estar informado, ya que siempre solemos tener alguna en muchos momentos en los que necesitamos algo de distracción, o simplemente por el hecho de obtener algún conocimiento especializado sobre algún tema de nuestro interés.

Hoy en día, con las herramientas y programas que poseemos en nuestro ordenador, está a la mano de cualquier usuario con los conocimientos adecuados en determinados programas, el poder crear su propia revista, dando rienda suelta a su imaginación con su diseño y redacción.

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Pero a pesar de que tenemos facilidades para crear revistas, no siempre encaja visualmente con lo que busca el lector, ya que tenemos que encajar bien el contenido, la tipografía, fotografías, el tamaño de letra adecuado. Por lo que suele resultar un dolor de cabeza encajar todo esto, y que pueda resultar atractiva para el lector. Para esto queremos hablaros de algunas consejos, que puedan ayudaros en la elaboración de vuestra revista, y que vuestro proyecto sea mucho más atractivo a los ojos del lector.

¿Qué tipografía usar?

Cada vez tenemos una variedad más amplia, y es algo que sigue aumentando. Lo más importante es que tenga buena visibilidad y que facilite e invite a continuar la lectura. Este proceso resulta algo tedioso, al tener tantas posibilidades de elegir una tipografía, nos resulta difícil decidirnos, por lo que queremos comentaros cuales han sido las 10 tipografías más usadas por los diseñadores gráficos.

  • Helvética: Seguramente sea una de las tipografías más utilizadas del mundo. Se creo en 1957por Max Miedinger y Edouard Hoffmann, y fue muy utilizada en los años 60 y 70. Hoy en día es tan amada como criticada por algunos por su excesivo uso, pero es una de las tipografías más versátiles que podemos encontrar para diseñar.
  • Futura: Creada en 1925 por Paul Renner. y hoy en día sigue siendo una de las tipográfias más populares. Esta tipografía nos ofrece una extensa una amplía gama de cuerpos y tipos, con lo que nos ofrece una enorme variedad.
  • Gotham: Esta tipografía, inspirada en la carterlería de mediados del siglo XX en Nueva York, fue creada en el año 2000 por Tobías Frere-Jones. Entre los usos más famosos que ha tenido últimamente, lo podemos encontrar en la campaña a la presidencia de Obama.
  • Garamond: Creada en el siglo XVI por Claude Garamond en Francia, a principios de siglo XX, algunas empresas diseñadoras usaron como referencia esta tipografía y produjeron una nueva edición de esta tipografía, añadiendo cursivas y romanas. Se trata de una tipografía que ha sido muy usada en revistas y periódicos.
  • Myriad: Diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Asobe System a finales de los años 90, es famosos por haber sido muy utilizada por la marca Apple. Esta tipografía desde su lanzamiento, ha contado desde entonces con varias actualizaciones, centradas en la visualización en pantalla para los lectores.
  • Avant Garde: En 1967, Herb Lubalin creo esta tipografía para la revista Avant Garde Magzine. Durante la siguiente década se fueron desarrollando caracteres nuevos y evolucionando este tipo de letra.
  •  Avenir: Creada en 1988 por Adrian Fruntiger, unos de los tipógrafos más conocidos del siglo XX. Esta tipografía no es puramente geométrica, ya que algunos trazos verticales son más anchos que los horizontales y la letra O no es un círculo perfecto.
  • Franklin Gothic: En 1902, esta tipografía fue creada pro Morris Fuller Benton. Está tipografía muy utilizada para publicidad y titulares de periódicos, ofrece un abanico amplio de variantes, lo cual siempre es una gran ayuda para los diseñadores.
  •  Gill Sans: Esta tipografía fue creada por Eric Gill en 1928. Es una tipografía muy versátil por sus formas sutiles y graciosas. Fue muy utilizada por TVE en la década de los 90, y por el Gobierno de España para su imagen institucional.
  • Univers: Creada en 1957 por el suizo Adrian Frutinger. Esta tipografía, combina una gran variedad de pesos y estilos y fue uno de los grandes éxitos tipográficos de la época.

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Después de hablaros de unos cuantos estilos tipográficos, que os pueden ayudar para determinados momentos en la elaboración de una revista. Vamos a hablar de otros aspectos que también son importantes para la elaboración de una revista.

¿Qué más debo tener en cuenta?

Uno de los aspectos más importantes es el encuadre de la revista, presentar la tipografía alineada, entre páginas, bien encuadrado todo con las imágenes, y que presenten una armonía entre texto e imagen que la hagan atractivas para el lector.

Este aspecto, no resulta fácil, ya que muchas veces queremos que el texto encaje en unas páginas determinadas, con un tamaño de imágenes concreto, por lo que en alguna ocasión puede que nos falte espacio, o nos quede espacio libre en la página. Así que una práctica recomendable es tener una plantilla para orientarnos, con caracteres o palabras que entrarían por página y que espacio quitaría a estos caracteres según el tamaño de la imagen. De esta manera no tendremos huecos vacíos en la revista, por lo que visualmente será más llamativa para el lector.

Como ya hemos comentado antes, es importante tener plantillas de redacción con caracteres. Tendremos que tener en cuenta las secciones que va a tener la revista, cuanto texto queremos que haya en ellas y cómo lo vamos a ubicar dentro del orden que llevará la revista.

Secciones dentro de una revista

 

A la hora de determinar las secciones de la revista, es importante saber como queremos que encaje cada sección dentro de una revista, e intentar que el enfoque que se dará en cada artículo, siga una misma línea en próximas revistas.

Para terminar, dentro el parte de redacción, es importante siempre revisar la ortografía, ya que el tener algún fallo, puede restar credibilidad.

El diseño es ya la última clave para tener hacer la revista perfecta para los lectores. A parte de un buen contenido, es importante el saber presentarlo. Para esto tendremos que intentar que nuestro diseño resulte llamativo, resulte atractivo y tenga concordancia con toda la revista. Es muy importante facilitar la lectura, respetar los márgenes y saber como presentar lo más destacado de el texto.

El diseño de cada sección con casi toda seguridad será diferente, pero muchas revistas intentan mantener un elemento común que siga la misma línea en todo el contenido de la revista. Un elemento común puede ser una línea a pie de página, o alguna manera de presentar la numeración de cada página o los bordes. Un elemento que nos dé esa caracterización que buscamos para nuestra marca.

Como se puede apreciar, hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una revista, pero esperamos que os facilite el trabajo lo que os hemos presentado, ya que algunas de las cosas expuestas pueden ser claves a tener en cuenta para la elaboración de una revista y que seguramente os ayuden a la hora de perfeccionar y sacar un producto que sea totalmente de vuestro agrado.

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Cómo usar los colores: guía de marketing cromático

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En el mundo del marketing, siempre hay un montón de oportunidades de las que tenemos que ser conscientes, para mejorar nuestro productos y el qué piensan de nosotros. Uno de los puntos más importantes es el marketing cromático, que nos facilitará la visualización y mejorará la imagen de nuestra revista, nuestro logotipo, nuestra página web… etcétera. En este artículo vamos a aprender cómo usar los colores.

Los colores son el primer reclamo que tiene cualquier objeto para nuestra vista, ya que es lo que atraerá la mirada de una persona hacia dicho objeto. Con las revistas pasa lo mismo, y la elección de colores puede afectarnos más de lo que pensamos, ya que la combinación de colores puede ser muy importante, para atraer a un lector psicológicamente, ya que una combinación errónea, puede dar lugar a que el lector elija otra revista en vez de la nuestra.

En la entrada de hoy, nos gustaría hablar sobre cómo afectan la variedad de colores y su combinación, para ayudaros a decidir que puede ser más conveniente a la hora de mezclar colores y qué resultados pueden dar según lo que estemos buscando y lo que queramos transmitir, ya que una buena combinación nos puede ayudar para transmitir un mensaje.

Todo esto es muy importante, ya que es un trabajo de marketing, el cual nos puede ayudar a atraer nuevos clientes, fidelizar los clientes que tenemos y sobre todo hacer de nuestra revista un lugar que no sólo destaque por su buenos artículos, sino que juegue con los colores en determinadas secciones y que sepa captar la atención de la persona que la está visualizando.

psicologia cromática

PSICOLOGÍA CROMÁTICA

Para empezar, hay que hacerlo hablando de todos los colores. Cada uno puede transmitir una cosa a primera impresión, pero lo mejor es comentarlos uno a uno para que se entienda mejor el cómo puede afectar  en el subconsciente de nuestros lectores.

Blanco: Nos transmite pureza, limpieza, inocencia, facilidad, vacío. Es un color que transmite la perfección, pero a pesar de lo que se presta el blanco para transmitir un mensaje, realmente es un color que siempre nos será de utilidad con la combinación de otro.

Negro: Puede transmitir poder, elegancia, seriedad, pero también se asocia con cosas negativas, como la muerte o el misterio. Su combinación con otros colores también es importante, ya que nos puede otorgar autoridad con la composición con el color adecuado.

Azul: Es muy usado por lo que nos transmite, y lo asociamos con el azul de mar, el cielo. Este color, que es muy amigable, con puede dar una sensación de tranquilidad, ternura y serenidad.

Verde: Lo solemos asociar con la naturaleza, el dinero, y nos transmite armonía.
Este color, se asocia tanto con temas medio ambientales que suele ser muy utilizado en publicaciones relacionadas.

Rojo: Es un color agresivo, que llama la atención nada más verlo. Es muy fácil de combinar, ya que transmite pasión al lector.  Pero no todos los aspectos psicológicos del rojo suelen ser buenos, ya que también tienen sus aspectos negativos, por lo que abusar del rojo no siempre es una buena elección.

Amarillo: Como el Sol, el oro, nos transmite alegría, generosidad. Produce una sensación de calidez para aquel que lo observa. Aunque un amarillo usado en exceso, puede jugar en nuestra contra y puede hacer que dejemos de prestar atención al ser demasiado llamativa una publicación.

Naranja: Es una combinación entre rojo y amarillo, por lo que nos transmite la energía del rojo y la alegría del amarillo. Suele ser una buena elección, cuando queremos transmitir algo con fuerza, pero sin llegar a ser tan agresivo como sería un rojo.

Morado: No es que sea el color más popular de todos, ya que combina la pasión del rojo y la tranquilidad del azul. Es un color que se suele asociar a la magia y fantasía.

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EL CÍRCULO CROMÁTICO

En el círculo cromático están representados todos los colores, con sus variantes en tonos claros y oscuros. Este círculo a parte de para ver los diferentes tonos, nos puede ayudar a ver a ver que colores se asemejan entre unos y otros, o cuales son opuestos entre si. Todo esto nos puede ayudar para encontrar una armonía entre colores y en la decisión de su combinación.

Esta herramienta puede ser muy útil, para conocer la armonía que puede haber entre unos colores y otros, y nos puede ahorrar mucho tiempo a la hora de pensar el cómo combinar los colores.

¿En qué nos puede beneficiar una buena combinación de colores?

Por razones de estética, una buena combinación de colores favorece, puede hacer la lectura mucho agradable. Lo que queremos es que el que llegue a nuestra revista, esté atraído no sólo por contenido, sino que estéticamente le parezca atractiva y le invite a continuar leyendo. Por ello deberíamos de cuidar la agresividad de los colores que usamos.

El color puede ayudarnos a realzar, lo que consideremos más destacado en un momento determinado, por lo tanto en cada sección tendremos que jugar con una paleta de colores similares, intentando mantener una concordancia en todos ellos. Pero hay que tener cuidado, porque podemos usar un color diferente a lo que usamos en esa sección, pero el abusar de esta diferencia, puede jugar en nuestra contra y espantar al lector en lugar de atraerlo. Siempre hay que tener en cuenta lo que queremos transmitir, y como podemos beneficiar la lectura, según lo que queramos contar, y a qué tipo de lector podemos atraer.

OTRAS CONSIDERACIONES

La imagen de marca, es otro factor a tener a cuenta. Esto puede resultar muy útil para el marketing de la revista, una buena elección de colores, a parte de lo que transmiten a nuestros lectores, puede resultar beneficiosa, porque en momentos determinados, nuestros lectores pueden asociar colores al verlos con nuestra marca, y eso es muy importante en el marketing que piensen en nosotros. Por ello tendremos que pensar no sólo en cómo será revista, si en un logo que destaque y que se pueda asociar a algunos colores, que esto siempre nos ayudará para ser recordados.

Con todo esto que hemos comentado, vemos que no sólo tenemos que preocuparnos del contenido, sino que dentro del diseño de la revista hay muchas cosas a tener en cuenta, y como la importancia de los colores pueden ayudar a fidelizar y atraer lectores. Por ello, siempre nosotros deberemos de ser nuestros peores críticos, intentar visualizar si la publicación es atractiva para la vista, e ir probando los diferentes colores y como encajan, para que todo vaya en una concordancia visual tanto para nosotros, como para el lector al que queremos llegar.

Como hemos visto, el marketing cromático, puede resultar clave para nuestra revista. La decisión primera de los colores que vamos a usar, nunca será fácil, por lo que aconsejamos ir probando y decidiendo que color puede ser mejor en cada sección, cual queremos que sea el color predominante en nuestra imagen, y con que colores queremos jugar según los contenidos que queramos destacar. Como ya sabemos hay gustos como colores, y seguramente nuestro criterio sea el más válido a la hora de elegir,  pero teniendo en cuenta algunas de las pautas comentadas, favorecerá la elección correcta de colores.

Estudio General de Medios revistas más vendidas 2015 revista national geogrphic portada

Estadísticas de las revistas en 2015

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Estudio General de Medios revistas más vendidas 2015Hola! Como hicimos en 2014, queremos que estés al tanto de cómo ha reaccionado el público español a las distintas revistas y sus tipos, las revistas más vendidas… Es muy interesante lo que el estudio del EGM (Estudio General de Medios) nos muestra, por ejemplo:

Revistas de televisión

La más leída: Teleprograma, con 150 mil lectores

La que más lectores ha ganado/perdido: (más…)

Tipografía de moda para el 2016

Tendencias en tipografías para el 2016

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Como hicimos en años anteriores (en este post puedes ver un ejemplo de modas en las tipografías en 2014, por ejemplo), queremos adelantarte las tipografías que se llevarán el año que está a punto de comenzar.

Si tienes pensado un nuevo número de tu revista, newsletter interna o externa, flyer o cartel publicitario, calendario, etc, el tipo de letra a utilizar será una parte fundamental en tu trabajo.

Es cierto que cada empresa suele contar con su tipografía corporativa básica. ¡Desde luego has de seguir usándola! Es parte de tu sello de identidad pero, puedes acompañarla en los títulos o llamadas de atención con otras tipos que: estén de moda, sean legibles, transmitan alguna emoción o sensación especial… Elígela pensando en el público para el que escribes (si es más joven, más tradicional…), que contraste con el contexto donde la introduces, etc.

Lo que se pondrá de moda, algunas combinaciones: (más…)

El olor en el papel – parte I

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AROMA_PERFUME libro nuevoCuriosidad:

¿Sabías que existe un perfume con olor a libro nuevo? Fue creado por el diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld, junto con la revista Wallpaper. Se llama “Paper Passion” y es unisex. ¿Lo usarías? Mucha gente te esnifaría en plena calle, te avisamos. Porque a muchos de nosotros nos encantaba la vuelta al cole, sobre todo, para sumergir la nariz en aquellos libros nuevos.

El olor está unido a la impresión o papel de distintas formas: microfragancias conocidas como “rascayhuele”, papel impregnado, incluso el paso del tiempo en los libros…

Microfragancias o “rascayhuele”, ¿cómo se hace?rasca y huele olor en la impresión

En los anuncios de fragancias y perfumes es habitual encontrar la posibilidad de oler el producto rascando (se libera al frotar) el papel. También en algunos libros infantiles, por ejemplo, vemos estas formas de interactuar con el lector o el público. O en un flyer divulgativo e informativo para padres sobre la marihuana (más…)

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