Tipografías

Las 10 tipografías más usadas para revistas

¿Quién no ha estado con una revista en la consulta del médico, en una sala de espera, en la playa descansando, o distrayendo la mente en un viaje largo? Desde siempre, las revistas nos han acompañado e informado sobre temas que nos interesan.

Aunque las novedades tecnológicas cada vez nos hacen estar informados en tiempo real, las revistas siguen siendo una de las mejores formas para estar informado, ya que siempre solemos tener alguna en muchos momentos en los que necesitamos algo de distracción, o simplemente por el hecho de obtener algún conocimiento especializado sobre algún tema de nuestro interés.

Hoy en día, con las herramientas y programas que poseemos en nuestro ordenador, está a la mano de cualquier usuario con los conocimientos adecuados en determinados programas, el poder crear su propia revista, dando rienda suelta a su imaginación con su diseño y redacción.

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Pero a pesar de que tenemos facilidades para crear revistas, no siempre encaja visualmente con lo que busca el lector, ya que tenemos que encajar bien el contenido, la tipografía, fotografías, el tamaño de letra adecuado. Por lo que suele resultar un dolor de cabeza encajar todo esto, y que pueda resultar atractiva para el lector. Para esto queremos hablaros de algunas consejos, que puedan ayudaros en la elaboración de vuestra revista, y que vuestro proyecto sea mucho más atractivo a los ojos del lector.

¿Qué tipografía usar?

Cada vez tenemos una variedad más amplia, y es algo que sigue aumentando. Lo más importante es que tenga buena visibilidad y que facilite e invite a continuar la lectura. Este proceso resulta algo tedioso, al tener tantas posibilidades de elegir una tipografía, nos resulta difícil decidirnos, por lo que queremos comentaros cuales han sido las 10 tipografías más usadas por los diseñadores gráficos.

  • Helvética: Seguramente sea una de las tipografías más utilizadas del mundo. Se creo en 1957por Max Miedinger y Edouard Hoffmann, y fue muy utilizada en los años 60 y 70. Hoy en día es tan amada como criticada por algunos por su excesivo uso, pero es una de las tipografías más versátiles que podemos encontrar para diseñar.
  • Futura: Creada en 1925 por Paul Renner. y hoy en día sigue siendo una de las tipográfias más populares. Esta tipografía nos ofrece una extensa una amplía gama de cuerpos y tipos, con lo que nos ofrece una enorme variedad.
  • Gotham: Esta tipografía, inspirada en la carterlería de mediados del siglo XX en Nueva York, fue creada en el año 2000 por Tobías Frere-Jones. Entre los usos más famosos que ha tenido últimamente, lo podemos encontrar en la campaña a la presidencia de Obama.
  • Garamond: Creada en el siglo XVI por Claude Garamond en Francia, a principios de siglo XX, algunas empresas diseñadoras usaron como referencia esta tipografía y produjeron una nueva edición de esta tipografía, añadiendo cursivas y romanas. Se trata de una tipografía que ha sido muy usada en revistas y periódicos.
  • Myriad: Diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Asobe System a finales de los años 90, es famosos por haber sido muy utilizada por la marca Apple. Esta tipografía desde su lanzamiento, ha contado desde entonces con varias actualizaciones, centradas en la visualización en pantalla para los lectores.
  • Avant Garde: En 1967, Herb Lubalin creo esta tipografía para la revista Avant Garde Magzine. Durante la siguiente década se fueron desarrollando caracteres nuevos y evolucionando este tipo de letra.
  •  Avenir: Creada en 1988 por Adrian Fruntiger, unos de los tipógrafos más conocidos del siglo XX. Esta tipografía no es puramente geométrica, ya que algunos trazos verticales son más anchos que los horizontales y la letra O no es un círculo perfecto.
  • Franklin Gothic: En 1902, esta tipografía fue creada pro Morris Fuller Benton. Está tipografía muy utilizada para publicidad y titulares de periódicos, ofrece un abanico amplio de variantes, lo cual siempre es una gran ayuda para los diseñadores.
  •  Gill Sans: Esta tipografía fue creada por Eric Gill en 1928. Es una tipografía muy versátil por sus formas sutiles y graciosas. Fue muy utilizada por TVE en la década de los 90, y por el Gobierno de España para su imagen institucional.
  • Univers: Creada en 1957 por el suizo Adrian Frutinger. Esta tipografía, combina una gran variedad de pesos y estilos y fue uno de los grandes éxitos tipográficos de la época.

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Después de hablaros de unos cuantos estilos tipográficos, que os pueden ayudar para determinados momentos en la elaboración de una revista. Vamos a hablar de otros aspectos que también son importantes para la elaboración de una revista.

¿Qué más debo tener en cuenta?

Uno de los aspectos más importantes es el encuadre de la revista, presentar la tipografía alineada, entre páginas, bien encuadrado todo con las imágenes, y que presenten una armonía entre texto e imagen que la hagan atractivas para el lector.

Este aspecto, no resulta fácil, ya que muchas veces queremos que el texto encaje en unas páginas determinadas, con un tamaño de imágenes concreto, por lo que en alguna ocasión puede que nos falte espacio, o nos quede espacio libre en la página. Así que una práctica recomendable es tener una plantilla para orientarnos, con caracteres o palabras que entrarían por página y que espacio quitaría a estos caracteres según el tamaño de la imagen. De esta manera no tendremos huecos vacíos en la revista, por lo que visualmente será más llamativa para el lector.

Como ya hemos comentado antes, es importante tener plantillas de redacción con caracteres. Tendremos que tener en cuenta las secciones que va a tener la revista, cuanto texto queremos que haya en ellas y cómo lo vamos a ubicar dentro del orden que llevará la revista.

Secciones dentro de una revista

 

A la hora de determinar las secciones de la revista, es importante saber como queremos que encaje cada sección dentro de una revista, e intentar que el enfoque que se dará en cada artículo, siga una misma línea en próximas revistas.

Para terminar, dentro el parte de redacción, es importante siempre revisar la ortografía, ya que el tener algún fallo, puede restar credibilidad.

El diseño es ya la última clave para tener hacer la revista perfecta para los lectores. A parte de un buen contenido, es importante el saber presentarlo. Para esto tendremos que intentar que nuestro diseño resulte llamativo, resulte atractivo y tenga concordancia con toda la revista. Es muy importante facilitar la lectura, respetar los márgenes y saber como presentar lo más destacado de el texto.

El diseño de cada sección con casi toda seguridad será diferente, pero muchas revistas intentan mantener un elemento común que siga la misma línea en todo el contenido de la revista. Un elemento común puede ser una línea a pie de página, o alguna manera de presentar la numeración de cada página o los bordes. Un elemento que nos dé esa caracterización que buscamos para nuestra marca.

Como se puede apreciar, hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una revista, pero esperamos que os facilite el trabajo lo que os hemos presentado, ya que algunas de las cosas expuestas pueden ser claves a tener en cuenta para la elaboración de una revista y que seguramente os ayuden a la hora de perfeccionar y sacar un producto que sea totalmente de vuestro agrado.

Tipografía de moda para el 2016

Tendencias en tipografías para el 2016

Como hicimos en años anteriores (en este post puedes ver un ejemplo de modas en las tipografías en 2014, por ejemplo), queremos adelantarte las tipografías que se llevarán el año que está a punto de comenzar.

Si tienes pensado un nuevo número de tu revista, newsletter interna o externa, flyer o cartel publicitario, calendario, etc, el tipo de letra a utilizar será una parte fundamental en tu trabajo.

Es cierto que cada empresa suele contar con su tipografía corporativa básica. ¡Desde luego has de seguir usándola! Es parte de tu sello de identidad pero, puedes acompañarla en los títulos o llamadas de atención con otras tipos que: estén de moda, sean legibles, transmitan alguna emoción o sensación especial… Elígela pensando en el público para el que escribes (si es más joven, más tradicional…), que contraste con el contexto donde la introduces, etc.

Lo que se pondrá de moda, algunas combinaciones: (más…)

La letra del cartel publicitario (o tipografía)

Como ya te hemos comentado y hablado en bastantes ocasiones, la tipografía es fundamental en publicidad, ya que escoger un tipo de tipografía adecuado al mensaje que se desea transmitir, y sobretodo, dependiendo del público al que éste se dirija, la acción podría tener o no el éxito esperado.

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Y es que a diferencia de lo que puede llegar a pensarse, la tipografía es un elemento importantísimo en publicidad, y en definitiva, en cualquier documento y medio impreso (por ejemplo, no solo en un póster o un flyer, sino también a la hora de diseñar la portada de un libro o de una revista).

En el caso concreto del cartel publicitario (o póster), la tipografía es uno de los puntos más importantes, que debemos tener en cuenta a la hora de crear el cartel o carteles publicitarios.

¿Por qué? Fundamentalmente por varios elementos clave: ayuda a transmitir mejor el mensaje, permite captar la atención de la persona e incluso llegar a sorprenderla, y brinda la posibilidad de que el cartel publicitario pueda ser leído a cierta distancia.

Eso sí, para que esta última cuestión sea efectiva es imprescindible escoger una tipografía legible, que no moleste a la vista y que –especialmente- tienda a ser fácil de leer. En este sentido, teniendo en cuenta que lo más habitual es utilizar un tamaño de letra o tipografía grande, no es aconsejable usar diferentes tipos de letras, para evitar confundir y agobiar al lector.

El color de la tipografía también es importante, más aún si ésta se encuentra optimizada en función del fondo y del resto del diseño del cartel.

¿Cuentas con un cartel publicitario y deseas imprimirlo? Nosotros podemos ayudarte. Encárgalo y descubre nuestros precios competitivos, o si tienes dudas llámanos al 958 405 655.

Imagen | ell brown

Tipos de fuentes y tipografías gratis para una revista

A la hora de elegir la mejor tipografía para nuestra revista, especialmente si nuestro objetivo es diseñar nuestra propia revista (recuerda, eso sí, que de la impresión de revistas ya nos encargamos nosotros) siempre es útil tener en cuenta que las letras con “serifas” ayudan a leer mejor el texto.

De ahí que en el momento en que nos encontremos ante revistas con una cantidad importante de texto, lo mejor es escoger entre letras con “serifas” tipo Georgia o la clásica Times. Cuya elección, dicho sea de paso, aportará una imagen seria y clásica a nuestra revista.

Pero si lo que deseamos es aportar a nuestra revista una imagen algo más jovial y menos seria, y no contiene largos artículos, la mejor elección son aquellas letras que no tengan serifas.

Sea como fuere, si prefieres investigar y tener a mano una buena colección de tipografías gratis para tu revista, a continuación te dejamos con un listado que te ayudará muchísimo.

Tipografías gratis para tu revista

  • Dafont: es un completo sitio en español que te permite encontrar la tipografía que buscas y descargarla completamente gratis. Para ello, cuenta con un completo listado de tipografías divididas por categorías (desde animación hasta terror, pasando por tipos sans serif o serif o incluso si los queramos tipo escolar o caligráficas).
  • Creamundo: es otro sitio Web en español, algo más simple que el anterior, te cuenta con una colección interesante de fuentes totalmente gratuitas.
  • Tipografías.org: uno de los sitios Web en español más sencillos. Cuenta con un listado de tipografías divididas por categorías, e incluso puedes encontrar una opción especial para encontrar las tipografías que utilizan las marcas.

El tamaño de la tipografía en revistas

A lo largo de las pasadas semanas nos hemos estado ocupando de un elemento que, en la propia impresión de revistas, se ha convertido en un gran ‘olvidado’ por parte de un buen número de personas: las tipografías y su correcta utilización.

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Así, por ejemplo, ya nos hemos ocupado de hablarte sobre las mejores tipografías para revistas, y las diferentes tipografías gratuitas para tu revista, para tratar de ayudarte a la hora de seleccionar entre las tipografías más adecuadas para tu edición.

Sin embargo, es cierto que antes de ponernos con la tipografía, elegirla y pasarla a nuestro contenido, es necesario hacer un repaso por los diferentes tipos de tipografías que existen actualmente (un ejemplo son las tipografías por forma).

No hay duda que si nos encontramos ante una revista con mucho contenido, lo mejor es escoger tipografías con serifas, que ayudan a leer mejor el texto sin que nuestra vista se canse tanto. Pero ¿y qué ocurre con el tamaño de la tipografía?

El tamaño más adecuado de la tipografía en revistas

Es cierto que no es lo mismo escoger una tipografía para una carta que para un panfleto publicitario con el que se pretende llamar la atención. Al igual que no es lo mismo escoger una tipografía para un periódico que para una revista.

Es básico tener en cuenta que, cuando empezamos a utilizar una tipografía en el documento digital porque simplemente la leemos bien, a la hora de imprimirlo luego podemos encontrarnos con que la tipografía es demasiado grande, o incluso demasiado pequeña.

Por tanto, a no ser que nos encontremos ante títulos o elementos destacables, si escogemos un tamaño de letra grande no solo perderemos espacio a lo largo de la página, sino que la lectura del contenido puede incluso resultar poco agradable.

Para saber algo más sobre los diferentes tamaños de letras o tipografías, podemos prestar atención a la siguiente guía:

  • Libros de texto infantiles: tamaño de letra de 12 puntos.
  • Libros con textos cortos: de 10 a 12 puntos.

Pero para revistas lo habitual es escoger incluso tamaños más pequeños, que van desde los 7 hasta los 10 puntos, aunque el punto 9 es uno de los más comunes.

Imagen | Son of Groucho

Clasificación histórica de tipografías

En varias ocasiones te hemos comentado los diversos tipos de tipografías que existen, especialmente por una cuestión ciertamente fundamental: su selección es uno de los grandes olvidados a la hora de plantearnos el diseño/maquetación de una revista. A pesar de que, claro está, se convierte en un elemento cuya selección puede ayudarnos o no a que nuestra publicación tenga éxito.

Esto es debido a que para la elección de una determinada tipografía no solo es necesario tener en cuenta la imagen de nuestra marca y el diseño escogido para la propia revista. También es fundamental tener presente si nos encontraremos edición tras edición ante textos largos, o bien de pequeño tamaño.

Precisamente como te indicábamos en nuestra nota sobre las tipografías por forma, fundamentalmente existen dos clasificaciones básicas de los diferentes tipos de tipografías que existen: o bien por su forma, o bien a partir de su origen. Hoy nos hacemos eco de esta última.

La clasificación de tipografías según su origen histórico

Los primeros tipos móviles fueron creados por Johannes Gutenberg, quien imitó la escritura manuscrita medieval. De ahí que las primeras tipografías que comenzaron a fundirse fueran la fraktur en Alemania (letra gótica) y la veneciana en Italia:

  • Veneciano (o humanístico): son los primeros tipos de letras creadas en Italia poco tiempo después de inventarse la imprenta. Imitaban la caligrafía de la época.
  • Romanos (o antiguos): son los empleados por Aldo Manucio en su imprenta a partir de 1495 en Venecia. Son más refinados, aunque tienen una gran influencia caligráfica.
  • Reales (o de transición): pertenecen al siglo XVII, concretamente a la primera Revolución Industrial que tuvo lugar en Inglaterra. Su principal característica es que en una misma línea entran varios caracteres, las minúsculas son más altas y el ápice posee forma de gota.
  • Egipcios: son tipografías de grandes remates, que los exageran hasta tal punto que se caracterizan por sus rasgos achatados y estructura monolineal.
  • Modernos: son las creadas por Firmín Didot en 1784, las cuales poseían un contraste entre los trazos, con una profunda modulación y unos remates nítidos. Fueron empleadas hasta comienzos del siglo XIX.
  • Sans serif (o palo seco): no disponen de remates o serifas (pequeñas líneas que encontramos en las  terminaciones de las letras).

Tipografías por forma

Tal y como indicábamos brevemente en una nota anterior dedicada a los diferentes tipos de tipografías que existen, es cierto que la selección de las tipografías que deben formar parte de nuestro documento se convierte en uno de los elementos más olvidados, a pesar de que su elección es fundamental, y no debe hacerse a la ligera.

No obstante, esta cuestión –o problemática- la suelen tener en cuenta únicamente los diseñadores gráficos y maquetadores profesionales, que se tienden a regir más por sus conocimientos, que por el mero hecho de diseñar algo bonito o que quede bien.

Antes de elegir una u otra tipografía, es básico descubrir cómo se clasifican los diferentes tipos de tipografías que existen hasta estos momentos. Y como te comentábamos, existen sobretodo dos formas de clasificación: o bien por su origen histórico, o bien por su forma (esto es, si tienen o no “serifas”).

La clasificación de tipografías por forma

Es una opción de clasificar la tipografía en función de si tienen o no “serifas”. Entendemos por serifas (también conocido como remates), a las pequeñas líneas que encontramos en las terminaciones de las letras, sobretodo en los trazos diagonales o verticales.

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Su utilidad es facilitar la lectura del lector, dado que las tipografías con “serifas” crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

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No obstante, las letras sin “serifas” son también conocidas con el nombre de letras de palo seco, y se caracterizan porque no poseen ningún tipo de terminación. Muchos entendidos tienden a considerarlas como una tipografía poco adecuada para textos largos, puesto que su lectora termina por resultar incómoda.

Imágenes | FontShop / FontFont

Tipos de tipografías

Cuando vamos a imprimir cualquier documento, es aconsejable que escojamos la tipografía que más nos guste, fundamentalmente porque no se requiere un diseño o maquetación adecuada, sobretodo cuando se trata de un uso más o menos privado.

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Sin embargo, cuando nos vamos a ocupar de editar documentos públicos que al final vamos a distribuir a otras personas (por ejemplo, folletos, catálogos, periódicos o revistas), es fundamental que nos fijemos y cuidemos al detalle los elementos más importantes del documento, en cuanto a diseño/maquetación.

Por ejemplo, si deseamos que el mayor número de personas posible se fije en nuestra edición, es evidente que debemos cuidarnos muy mucho de la portada que escojamos, de forma que cuanto más trabajada y organizada, mejor.

En este sentido, la tipografía se convierte igualmente en un elemento fundamental, aunque sin embargo se convierte incluso en uno de los grandes olvidados. Esto significa que, cuando nos ocupamos de desarrollar la imagen de la marca, dejamos casi para el final la tipografía que vayamos finalmente a escoger, sin tener en cuenta que la tipografía es un elemento igual de importante.

¿Cuántos tipos de tipografías existen?

Los tipos de letras (esto es, las tipografías en sí mismas), se clasifican a través de los estilos, teniendo en cuenta para ello tanto su forma como el momento en el que fueron originalmente diseñadas:

  • Clasificación de tipografías por historia: es una clasificación considerada como clásica, que se basa en la historia de cada tipografía. Las primeras fueron creadas por Johannes Gutenberg, que imitaban la escritura manuscrita medieval.
  • Clasificación de tipografías por su forma: según tengan o no “serifas”; es decir, según las pequeñas líneas que encontramos en las terminaciones de las letras, sobretodo en los trazos diagonales o verticales.

Imagen | FontFont