Diseño

Las 10 tipografías más usadas para revistas

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¿Quién no ha estado con una revista en la consulta del médico, en una sala de espera, en la playa descansando, o distrayendo la mente en un viaje largo? Desde siempre, las revistas nos han acompañado e informado sobre temas que nos interesan.

Aunque las novedades tecnológicas cada vez nos hacen estar informados en tiempo real, las revistas siguen siendo una de las mejores formas para estar informado, ya que siempre solemos tener alguna en muchos momentos en los que necesitamos algo de distracción, o simplemente por el hecho de obtener algún conocimiento especializado sobre algún tema de nuestro interés.

Hoy en día, con las herramientas y programas que poseemos en nuestro ordenador, está a la mano de cualquier usuario con los conocimientos adecuados en determinados programas, el poder crear su propia revista, dando rienda suelta a su imaginación con su diseño y redacción.

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Pero a pesar de que tenemos facilidades para crear revistas, no siempre encaja visualmente con lo que busca el lector, ya que tenemos que encajar bien el contenido, la tipografía, fotografías, el tamaño de letra adecuado. Por lo que suele resultar un dolor de cabeza encajar todo esto, y que pueda resultar atractiva para el lector. Para esto queremos hablaros de algunas consejos, que puedan ayudaros en la elaboración de vuestra revista, y que vuestro proyecto sea mucho más atractivo a los ojos del lector.

¿Qué tipografía usar?

Cada vez tenemos una variedad más amplia, y es algo que sigue aumentando. Lo más importante es que tenga buena visibilidad y que facilite e invite a continuar la lectura. Este proceso resulta algo tedioso, al tener tantas posibilidades de elegir una tipografía, nos resulta difícil decidirnos, por lo que queremos comentaros cuales han sido las 10 tipografías más usadas por los diseñadores gráficos.

  • Helvética: Seguramente sea una de las tipografías más utilizadas del mundo. Se creo en 1957por Max Miedinger y Edouard Hoffmann, y fue muy utilizada en los años 60 y 70. Hoy en día es tan amada como criticada por algunos por su excesivo uso, pero es una de las tipografías más versátiles que podemos encontrar para diseñar.
  • Futura: Creada en 1925 por Paul Renner. y hoy en día sigue siendo una de las tipográfias más populares. Esta tipografía nos ofrece una extensa una amplía gama de cuerpos y tipos, con lo que nos ofrece una enorme variedad.
  • Gotham: Esta tipografía, inspirada en la carterlería de mediados del siglo XX en Nueva York, fue creada en el año 2000 por Tobías Frere-Jones. Entre los usos más famosos que ha tenido últimamente, lo podemos encontrar en la campaña a la presidencia de Obama.
  • Garamond: Creada en el siglo XVI por Claude Garamond en Francia, a principios de siglo XX, algunas empresas diseñadoras usaron como referencia esta tipografía y produjeron una nueva edición de esta tipografía, añadiendo cursivas y romanas. Se trata de una tipografía que ha sido muy usada en revistas y periódicos.
  • Myriad: Diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Asobe System a finales de los años 90, es famosos por haber sido muy utilizada por la marca Apple. Esta tipografía desde su lanzamiento, ha contado desde entonces con varias actualizaciones, centradas en la visualización en pantalla para los lectores.
  • Avant Garde: En 1967, Herb Lubalin creo esta tipografía para la revista Avant Garde Magzine. Durante la siguiente década se fueron desarrollando caracteres nuevos y evolucionando este tipo de letra.
  •  Avenir: Creada en 1988 por Adrian Fruntiger, unos de los tipógrafos más conocidos del siglo XX. Esta tipografía no es puramente geométrica, ya que algunos trazos verticales son más anchos que los horizontales y la letra O no es un círculo perfecto.
  • Franklin Gothic: En 1902, esta tipografía fue creada pro Morris Fuller Benton. Está tipografía muy utilizada para publicidad y titulares de periódicos, ofrece un abanico amplio de variantes, lo cual siempre es una gran ayuda para los diseñadores.
  •  Gill Sans: Esta tipografía fue creada por Eric Gill en 1928. Es una tipografía muy versátil por sus formas sutiles y graciosas. Fue muy utilizada por TVE en la década de los 90, y por el Gobierno de España para su imagen institucional.
  • Univers: Creada en 1957 por el suizo Adrian Frutinger. Esta tipografía, combina una gran variedad de pesos y estilos y fue uno de los grandes éxitos tipográficos de la época.

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Después de hablaros de unos cuantos estilos tipográficos, que os pueden ayudar para determinados momentos en la elaboración de una revista. Vamos a hablar de otros aspectos que también son importantes para la elaboración de una revista.

¿Qué más debo tener en cuenta?

Uno de los aspectos más importantes es el encuadre de la revista, presentar la tipografía alineada, entre páginas, bien encuadrado todo con las imágenes, y que presenten una armonía entre texto e imagen que la hagan atractivas para el lector.

Este aspecto, no resulta fácil, ya que muchas veces queremos que el texto encaje en unas páginas determinadas, con un tamaño de imágenes concreto, por lo que en alguna ocasión puede que nos falte espacio, o nos quede espacio libre en la página. Así que una práctica recomendable es tener una plantilla para orientarnos, con caracteres o palabras que entrarían por página y que espacio quitaría a estos caracteres según el tamaño de la imagen. De esta manera no tendremos huecos vacíos en la revista, por lo que visualmente será más llamativa para el lector.

Como ya hemos comentado antes, es importante tener plantillas de redacción con caracteres. Tendremos que tener en cuenta las secciones que va a tener la revista, cuanto texto queremos que haya en ellas y cómo lo vamos a ubicar dentro del orden que llevará la revista.

Secciones dentro de una revista

 

A la hora de determinar las secciones de la revista, es importante saber como queremos que encaje cada sección dentro de una revista, e intentar que el enfoque que se dará en cada artículo, siga una misma línea en próximas revistas.

Para terminar, dentro el parte de redacción, es importante siempre revisar la ortografía, ya que el tener algún fallo, puede restar credibilidad.

El diseño es ya la última clave para tener hacer la revista perfecta para los lectores. A parte de un buen contenido, es importante el saber presentarlo. Para esto tendremos que intentar que nuestro diseño resulte llamativo, resulte atractivo y tenga concordancia con toda la revista. Es muy importante facilitar la lectura, respetar los márgenes y saber como presentar lo más destacado de el texto.

El diseño de cada sección con casi toda seguridad será diferente, pero muchas revistas intentan mantener un elemento común que siga la misma línea en todo el contenido de la revista. Un elemento común puede ser una línea a pie de página, o alguna manera de presentar la numeración de cada página o los bordes. Un elemento que nos dé esa caracterización que buscamos para nuestra marca.

Como se puede apreciar, hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una revista, pero esperamos que os facilite el trabajo lo que os hemos presentado, ya que algunas de las cosas expuestas pueden ser claves a tener en cuenta para la elaboración de una revista y que seguramente os ayuden a la hora de perfeccionar y sacar un producto que sea totalmente de vuestro agrado.

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Cómo usar los colores: guía de marketing cromático

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En el mundo del marketing, siempre hay un montón de oportunidades de las que tenemos que ser conscientes, para mejorar nuestro productos y el qué piensan de nosotros. Uno de los puntos más importantes es el marketing cromático, que nos facilitará la visualización y mejorará la imagen de nuestra revista, nuestro logotipo, nuestra página web… etcétera. En este artículo vamos a aprender cómo usar los colores.

Los colores son el primer reclamo que tiene cualquier objeto para nuestra vista, ya que es lo que atraerá la mirada de una persona hacia dicho objeto. Con las revistas pasa lo mismo, y la elección de colores puede afectarnos más de lo que pensamos, ya que la combinación de colores puede ser muy importante, para atraer a un lector psicológicamente, ya que una combinación errónea, puede dar lugar a que el lector elija otra revista en vez de la nuestra.

En la entrada de hoy, nos gustaría hablar sobre cómo afectan la variedad de colores y su combinación, para ayudaros a decidir que puede ser más conveniente a la hora de mezclar colores y qué resultados pueden dar según lo que estemos buscando y lo que queramos transmitir, ya que una buena combinación nos puede ayudar para transmitir un mensaje.

Todo esto es muy importante, ya que es un trabajo de marketing, el cual nos puede ayudar a atraer nuevos clientes, fidelizar los clientes que tenemos y sobre todo hacer de nuestra revista un lugar que no sólo destaque por su buenos artículos, sino que juegue con los colores en determinadas secciones y que sepa captar la atención de la persona que la está visualizando.

psicologia cromática

PSICOLOGÍA CROMÁTICA

Para empezar, hay que hacerlo hablando de todos los colores. Cada uno puede transmitir una cosa a primera impresión, pero lo mejor es comentarlos uno a uno para que se entienda mejor el cómo puede afectar  en el subconsciente de nuestros lectores.

Blanco: Nos transmite pureza, limpieza, inocencia, facilidad, vacío. Es un color que transmite la perfección, pero a pesar de lo que se presta el blanco para transmitir un mensaje, realmente es un color que siempre nos será de utilidad con la combinación de otro.

Negro: Puede transmitir poder, elegancia, seriedad, pero también se asocia con cosas negativas, como la muerte o el misterio. Su combinación con otros colores también es importante, ya que nos puede otorgar autoridad con la composición con el color adecuado.

Azul: Es muy usado por lo que nos transmite, y lo asociamos con el azul de mar, el cielo. Este color, que es muy amigable, con puede dar una sensación de tranquilidad, ternura y serenidad.

Verde: Lo solemos asociar con la naturaleza, el dinero, y nos transmite armonía.
Este color, se asocia tanto con temas medio ambientales que suele ser muy utilizado en publicaciones relacionadas.

Rojo: Es un color agresivo, que llama la atención nada más verlo. Es muy fácil de combinar, ya que transmite pasión al lector.  Pero no todos los aspectos psicológicos del rojo suelen ser buenos, ya que también tienen sus aspectos negativos, por lo que abusar del rojo no siempre es una buena elección.

Amarillo: Como el Sol, el oro, nos transmite alegría, generosidad. Produce una sensación de calidez para aquel que lo observa. Aunque un amarillo usado en exceso, puede jugar en nuestra contra y puede hacer que dejemos de prestar atención al ser demasiado llamativa una publicación.

Naranja: Es una combinación entre rojo y amarillo, por lo que nos transmite la energía del rojo y la alegría del amarillo. Suele ser una buena elección, cuando queremos transmitir algo con fuerza, pero sin llegar a ser tan agresivo como sería un rojo.

Morado: No es que sea el color más popular de todos, ya que combina la pasión del rojo y la tranquilidad del azul. Es un color que se suele asociar a la magia y fantasía.

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EL CÍRCULO CROMÁTICO

En el círculo cromático están representados todos los colores, con sus variantes en tonos claros y oscuros. Este círculo a parte de para ver los diferentes tonos, nos puede ayudar a ver a ver que colores se asemejan entre unos y otros, o cuales son opuestos entre si. Todo esto nos puede ayudar para encontrar una armonía entre colores y en la decisión de su combinación.

Esta herramienta puede ser muy útil, para conocer la armonía que puede haber entre unos colores y otros, y nos puede ahorrar mucho tiempo a la hora de pensar el cómo combinar los colores.

¿En qué nos puede beneficiar una buena combinación de colores?

Por razones de estética, una buena combinación de colores favorece, puede hacer la lectura mucho agradable. Lo que queremos es que el que llegue a nuestra revista, esté atraído no sólo por contenido, sino que estéticamente le parezca atractiva y le invite a continuar leyendo. Por ello deberíamos de cuidar la agresividad de los colores que usamos.

El color puede ayudarnos a realzar, lo que consideremos más destacado en un momento determinado, por lo tanto en cada sección tendremos que jugar con una paleta de colores similares, intentando mantener una concordancia en todos ellos. Pero hay que tener cuidado, porque podemos usar un color diferente a lo que usamos en esa sección, pero el abusar de esta diferencia, puede jugar en nuestra contra y espantar al lector en lugar de atraerlo. Siempre hay que tener en cuenta lo que queremos transmitir, y como podemos beneficiar la lectura, según lo que queramos contar, y a qué tipo de lector podemos atraer.

OTRAS CONSIDERACIONES

La imagen de marca, es otro factor a tener a cuenta. Esto puede resultar muy útil para el marketing de la revista, una buena elección de colores, a parte de lo que transmiten a nuestros lectores, puede resultar beneficiosa, porque en momentos determinados, nuestros lectores pueden asociar colores al verlos con nuestra marca, y eso es muy importante en el marketing que piensen en nosotros. Por ello tendremos que pensar no sólo en cómo será revista, si en un logo que destaque y que se pueda asociar a algunos colores, que esto siempre nos ayudará para ser recordados.

Con todo esto que hemos comentado, vemos que no sólo tenemos que preocuparnos del contenido, sino que dentro del diseño de la revista hay muchas cosas a tener en cuenta, y como la importancia de los colores pueden ayudar a fidelizar y atraer lectores. Por ello, siempre nosotros deberemos de ser nuestros peores críticos, intentar visualizar si la publicación es atractiva para la vista, e ir probando los diferentes colores y como encajan, para que todo vaya en una concordancia visual tanto para nosotros, como para el lector al que queremos llegar.

Como hemos visto, el marketing cromático, puede resultar clave para nuestra revista. La decisión primera de los colores que vamos a usar, nunca será fácil, por lo que aconsejamos ir probando y decidiendo que color puede ser mejor en cada sección, cual queremos que sea el color predominante en nuestra imagen, y con que colores queremos jugar según los contenidos que queramos destacar. Como ya sabemos hay gustos como colores, y seguramente nuestro criterio sea el más válido a la hora de elegir,  pero teniendo en cuenta algunas de las pautas comentadas, favorecerá la elección correcta de colores.

Scribus: software libre para diseñar revistas

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A la hora de ofrecerte algunos trucos o pautas básicas no sólo sobre cómo hacer una buena maquetación, sino para tener presente algunos consejos de diseño de portadas de revista, siempre es fundamental contar con los programas para maquetar revistas que tanto nos ayudan en el proceso de maquetación y diseño de una revista.

Scribus: software libre para diseñar revistas

Es cierto que, dentro de este software de diseño y maquetación, hace algún tiempo te hablábamos de dos de los más importantes, conocidos y utilizados desde hace bastantes años:

No obstante, es cierto que estos programas, aunque profesionales, destacan por ser comerciales, y su coste (cerca de 412€ para el primero y 399€ para el segundo) puede llegar a ser excesivo para una revista que está empezando, sobretodo si nos encontramos ante ediciones pequeñas.

Por ello, siempre es una buena idea optar por software libre, más aún si nos puede ofrecer las mismas funciones de diseño y maquetación que los anteriores.

En este sentido, un buen programa es Scribus, y sobre él te hablamos en el día de hoy.

[Tweet «¿conoces Scribus? programa libre de maquetación de revitas «]

Scribus: programa de maquetación de software libre

Scribus es un programa de maquetación que destaca por ser de código abierto (software libre), iniciado por Franz Schmid cuando lo empezó como proyecto personal para satisfacer sus necesidades de diseño de texto para la impresión.

Destaca por ofrecer un gran rendimiento en la creación/maquetación/diseño de publicaciones, estando además disponible para Windows, Mac OS X, Unix y GNU/Linux.

Este software ha sido especialmente diseñado para brindar flexibilidad tanto en el diseño como en la composición, ofreciendo a su vez la capacidad de crear presentaciones animadas e interactivas tanto en formularios como en formato PDF (que incluye cifrado y transparencia, entre otros).

Otra ventaja es que está disponible en más de 24 idiomas, entre los que nos encontramos con el español.

Pero lo mejor es probarlo ¿no crees? Pulsando aquí podrás descargarlo y utilizarlo de forma gratuita.

Una vez que tengas tu revista editada tal y como te gusta, no olvides pedirnos presupuesto de impresión de tus revisas sin compromiso, puedes hacerlo directamente en nuestra web imprimirmirevista.es o llamando al 958 405 655

Programas para diseñar revistas impresas

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Si eres diseñador gráfico con experiencia probablemente ya tengas escogido tu propio programa de diseño, seguramente porque consideres que es el más adecuado, o porque en definitiva ya tienes experiencia en su uso, ahorrando tiempo y esfuerzo innecesarios.

Pero si te has planteado por primera vez imprimir revistas y encargarte tú mismo/a de todo el proyecto, probablemente tengas dudas acerca de qué programas utilizar para el diseño de revistas impresas.

Aunque existen alternativas gratuitas realmente interesantes (sobre las que nos haremos eco en una próxima nota), en la actualidad podemos encontrar en el mercado 4 excelentes aplicaciones que te sorprenderán por su versatilidad y resultados.

4 programas para diseñar revistas impresas

QuarkXpress

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Es una aplicación que en un primer momento se enfocó al diseño editorial, así como en la publicación de libros, revistas y periódicos, aunque en la actualidad también podemos utilizarlo para el diseño de documentos electrónicos.

Adobe InDesign

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Es uno de los programas de diseño editorial y gráfico más interesantes de Adobe, convirtiéndose así en una herramienta indispensable a la hora de diseñar nuestra propia revista, libro o periódico. Su facilidad de uso se complementa con los diferentes efectos profesionales que nos permite utilizar de manera sencilla.

Adobe Illustrator

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Se convierte en otra de las aplicaciones de Adobe, en esta ocasión para el diseño de ilustraciones. Es un complemento interesante cuando utilizamos Adobe Photoshop, aunque también puede resultar útil para InDesign.

Corel Draw

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Permite el fácil manejo y la creación de vectores, y aunque se parece a Adobe Illustrator es muchísimo más sencillo, fácil de utilizar y sobretodo manejable. Es interesante precisamente para nuestro proyecto de diseño de revistas.

Diseñar y maquetar: diferencias

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A la hora de imprimir revistas es necesario e imprescindible contar –evidentemente- con la edición de la revista ya finalizada. Pero antes debemos prestar una atención casi especial a dos cuestiones importantísimas dentro del periodo de edición/preparación de cualquier documento a editar (ya sea una revista, catálogo o libro): el diseño y la propia maquetación del mismo.

Ambos elementos son indispensables en el desarrollo de una revista o catálogo, y en definitiva los dos pueden ayudar a que dicho documento consiga o no el éxito esperado (en este sentido, si por ejemplo nos encontramos ante una revista que ésta sea comprada por el mayor número de lectores posibles; y en el caso de un catálogo, que éste consiga captar la atención del consumidor y aumenten nuestras ventas).

Y es que teniendo en cuenta que tanto el diseño como la maquetación son fundamentales en el buen desarrollo de la revista, es normal que en muchas ocasiones les hayamos dedicado un espacio amplio en nuestro blog.

Pero a día de hoy tiende a ser sumamente habitual que muchas personas desconozcan ya no solo qué se esconde tras el diseño y la maquetación de un documento, sino que incluso ambos términos se confundan:

  • Diseño: consiste en el uso de determinadas herramientas básicas que, unidas a la creatividad e imaginación del diseñador, crea o construye lo que luego conformará el estilo visual de la revista.
  • Maquetación: básicamente consiste en la tarea de –saber- distribuir los espacios y diferentes elementos dentro de la revista; es decir, reorganizar los contenidos de la revista en sus diferentes páginas.

¿Puede una misma persona ser diseñador y maquetador a la vez? Evidentemente, esto no solo es posible, sino que incluso ocurre con demasiada frecuencia que un mismo diseñador gráfico se encargue a la vez de maquetar la edición mes a mes.

¿La portada de una revista influye en el lector?

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A lo largo de estos meses nos hemos ocupado de diferentes aspectos relacionados directa e indirectamente con imprimir revistas, en todas sus vertientes: desde cómo empezar con el proyecto desde cero hasta cómo elaborar el proyecto de edición (en caso de que, por ejemplo, desees presentar la idea ante un equipo editorial). En este sentido, además –evidentemente- del propio contenido en sí mismo, nos encontramos con una cuestión fundamental: el diseño.

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Precisamente a lo largo de este tiempo nos hemos ocupado de un elemento ciertamente fundamental dentro de la propia impresión de revistas, y tanto del diseño como de la maquetación en sí: la portada de la revista.

No es nuestro objetivo en esta ocasión volver a ocuparnos sobre temas ya tocados directamente en otras notas, aunque sí queremos hacernos eco de si realmente la portada de una revista influye en el lector, especialmente a la hora de poder adquirirla.

Antes de responder a esta cuestión, debemos tener en cuenta qué es lo primero que vemos cuando acudimos a un quiosco. Obviamente, las portadas de revistas inundan sus estanterías, de manera que a no ser que seas lector habitual de una determinada revista y “vayas a tiro hecho”, es evidente que sólo te harás con aquellas ediciones que sepan captar tu atención (y además su contenido sea de tu interés, teniendo en cuenta su temática).

Al igual que ocurre con los libros, muchas estadísticas demuestran que un gran porcentaje de lectores compran unas determinadas revistas gracias a su portada, especialmente porque ésta ha conseguido captar su atención, impresionarles y literalmente “atraparlos”.

Por tanto, cuánto más atractiva y llamativa sea la portada de la revista más captará la atención del lector, de manera que aumentará las posibilidades de conversión en este caso (y que no es otro que la persona adquiera la revista, y posteriormente, se convierta en un lector habitual de la misma).

Imagen | MACCALIVE

¿Por qué cuidar el diseño de mi revista?

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Si tienes en mente imprimir tu revista, de forma que puedas –por fin- hacer tu sueño realidad, es evidente que cuidar el proyecto hasta lo más mínimo te podría asegurar cumplir tus objetivos y llegar al máximo número de usuarios posibles, especialmente si prestas atención a cada detalle: desde el contenido en sí mismo hasta el propio diseño de la revista.

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Como de buen seguro sabrás, el diseño de una revista se constituye como una auténtica seña de identidad, que entre otros aspectos permite identificar tu revista y diferenciarla del resto de medios relacionados (en definitiva, tu propia competencia). Por ello cuidar el diseño de tu revista es vital, sumamente importante.

Hagamos una prueba: acudes a un quiosco en busca de alguna revista relacionada con temas de salud y nutrición. Te encuentras con 3 revistas de marcas diferentes, pero una de ellas posee un diseño pobre, para nada profesional y además distingues sobre la marcha la poca calidad que tiene. Además de decidirte por no adquirirla, ¿qué hace que te decidas por alguna de las otras dos? Evidentemente contar con un buen contenido, pero también con un diseño profesional y cuidado.

Poniéndonos del lado del lector, no hay duda que es de agradecer cuando nos situamos ante una revista que hemos adquirido con ansia, y ésta mantiene un diseño y una maquetación tan profesional como adecuada: la tipografía es la correcta en función del público de la misma, los colores han sido bien seleccionados y además su maquetación es única.

¿Y qué conseguimos con ello? Sobretodo que ese lector se convierta en un lector habitual, que adquiera nuestra revista edición tras edición y nos siga número tras número.

Imagen | Mannobhai

El significado de los colores en el diseño

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Ya sea cuando deseamos imprimir revistas, imprimir folletos o imprimir carteles  (porque tenemos en mente desarrollar una revista o publicar documentos publicitarios para dar a conocer nuestros productos, servicios o nuestra propia marca), es fundamental prestar atención al diseño que escogemos para los mismos.

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En el caso de la revista, por ejemplo, es fundamental seguir un diseño similar no solo en los diferentes números publicados, sino también tanto en su contenido como en su propia portada. No nos olvidemos que la revista debe ser identificada por el lector aunque la edición sea evidentemente diferente.

En el caso de los folletos o carteles no debemos menospreciar su objetivo: llamar la atención de la persona y atraerla para que en definitiva se convierta en nuestro cliente.

Teniendo estos dos conceptos en cuenta, en diseño debemos tener en cuenta cuál es el significado de los colores, importantísimo en publicidad y en Marketing.

¿Cuál es el significado de los colores en el diseño?

  • Rojo: color intenso que evoca acción, agresividad, aventura, energía, peligro, emoción, amor, pasión y fuerza.
  • Naranja: creatividad, entusiasmo, diversión, pasión, energía, juventud.
  • Rosa: feminidad, aprecio, delicadeza, inocencia, gratitud, romanticismo, suavidad.
  • Amarillo: llama la atención, calidez, precaución, alegría, curiosidad.
  • Verde: relajación, calma, frescura, salud, medio ambiente, dinero, naturaleza, renovación. Es ideal para representar renovación, vida.
  • Azul: calma, cielo, amplitud, poder, éxito, seguridad y confianza. Representa la calma por excelencia, pero también la seguridad y el éxito.
  • Púrpura: fantasía, misterio, nobleza, realiza, sofisticado y espiritual. Es cálido y frío, utilizado habitualmente en productos lujosos.
  • Marrón: calma, tierra, madera, simplicidad, seriedad, utilidad. Aporta calidez y neutralidad.
  • Negro: clásico, autoridad, formalidad, seriedad, misterio y secreto. Es poderoso, pero también elegante.
  • Gris: mentalidad de empresa, humildad, respeto, sombrío.
  • Blanco: inocencia, paz, pureza, simplicidad y honestidad. Es el color universal de la pureza, de la paz.

Imagen | Capture Queen

Ejemplos de carteles publicitarios

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En una nota anterior te explicábamos los pasos sencillos para imprimir carteles publicitarios, permitiéndose a través de nuestra página Web imprimir carteles fácilmente en sólo 6 pasos (y recibiendo tu pedido en sólo 5 días, a contar desde la validación de las pruebas definitivas o bien desde la confirmación de ingreso, si has elegido el pago en efectivo o fraccionado).

Como te hemos comentado en bastantes ocasiones, si buscas una opción publicitaria amplia, de grandes dimensiones, que permita ofrecer una información extendida de tu publicidad y con el que además consigas llamar la atención, los carteles son sin duda la mejor opción.

¿Por qué? Porque es un medio de comunicación, en muchas ocasiones efectivo, capaz de transmitir un mensaje claro y eficaz sobre aquello que tu empresa, marca o negocio desea ofrecer y acercar al consumidor.

Es adecuado, por ejemplo, para mejorar la presencia de tu negocio o empresa en escaparates, ferias, congresos, mostradores o fachadas (cuando los carteles son de mayor tamaño).

Para ayudarte en el diseño de carteles publicitarios queremos ofrecerte algunos ejemplos de carteles publicitarios que te ayudarán a tomar ideas para tus diseños. Toma buena nota:

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Imágenes | ensign_beedrill / grittycitygirl / meglet127 / mufan96 / David Berkowitz / ell brown

Dónde conseguir ilustraciones e imágenes para revistas

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Cuando nos planteamos imprimir revistas, o incluso imprimir folletos o imprimir catálogos desde un punto de vista publicitario (más que informativo), siempre debemos tener en consideración una serie de puntos importantes para poder cumplir con el proyecto y completar el objetivo básico: la publicación del documento en cuestión.

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Como ya hemos visto en bastantes ocasiones, a la hora de imprimir revistas no solo basta con tener una idea y plasmarla en el papel. Es un proyecto que requiere tiempo, organización y sobretodo constancia. Por suerte, en la actualidad este trabajo puede simplificarse, y con empresas como Imprimir Mi Revista la impresión es tan sencilla como rápida.

Teniendo en cuenta que siempre debemos respetar los derechos de autor y el trabajo de los autores, a la hora de incluir imágenes, fotografías e ilustraciones, y no contemos con un diseñador, fotógrafo o ilustrador que trabaje en nuestra edición, puede asaltarnos la duda de dónde podemos conseguir este tipo de documentos para incluir en la revista.

Por suerte, actualmente contamos en Internet con una diversidad interesante de fuentes que nos permiten libre y gratuitamente utilizar tales imágenes a cambio de citar la fuente y su autor.

Si te encuentras en esta tesitura y no sabes de dónde conseguir tales ilustraciones, hoy queremos serte de ayuda. Toma buena nota:

  • stock.xchng:  es el banco de imágenes gratuito más importantes y conocidos. Cuenta con una completa clasificación que distribuye las imágenes por grupos/tipos.
  • MorgueFile: permite la descarga de imágenes y utilizarlas sin necesidad de registro.
  • Photo Rack: cuenta con un completo buscador que ayuda a encontrar fotografías e ilustraciones libres de uso.
  • FreeDigitalPhotos.net: para proyectos comerciales que precisen de tamaños grandes, cuenta con un plan para descargar imágenes con mayor resolución.
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