Diseño

Utilizar el programa de maquetación adecuado

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Tal y como te hemos indicado ya en bastantes ocasiones, cuando nos planteamos la posibilidad de hacer nuestro sueño realidad e imprimir nuestra revista fácilmente, debemos tener presente una serie de pasos a seguir antes –claro está- de ponernos manos a la obra e imprimir revistas.

Para saber estas pautas puede ser interesante respondernos a la siguiente pregunta: ¿qué se necesita para editar una revista?:

  1. Tener una idea.
  2. Pensar en un nombre llamativo, innovador.
  3. Tener presente cuál es nuestro público objetivo.
  4. Elaborar contenidos de calidad.
  5. Conocimientos mínimos de diseño/maquetación.
  6. Presupuesto disponible.

Hoy nos vamos a parar en el quinto punto de nuestro listado (Conocimientos mínimos de diseño/maquetación), dado que aunque se puede convertir en un gran olvidado, no hay duda que tanto el diseño de una revista como la propia maquetación de la revista se convierten en dos elementos imprescindibles a tener siempre en cuenta a la hora de la impresión revistas.

¿Qué programa de maquetación es el más adecuado?

Como ya te indicamos en su momento, en la actualidad podemos encontrarnos con una diversidad interesante de programas para maquetar revistas, cuyo uso no es en absoluto complicado y que puede ayudarnos muchísimo en este sentido.

Entre los programas más utilizados nos encontramos con los siguientes:

Pero es cierto que si buscas un software libre que además sea gratuito, Scribus se convierte en la mejor de las opciones. Aunque también nos hemos dejado otras opciones atrás, como es el caso de Illustrator o Corel Draw (aunque estas opciones son ideales sobretodo para el diseño de folletos, papelería o carteles).

Incidimos precisamente en la utilización del programa de maquetación adecuado porque evidentemente lo que más deseamos es ahorrar en tiempo y coste, dado que según vayamos utilizando el programa le vamos tomando práctica y aprovecharemos más el tiempo. Sin contar con que la utilización del programa correcto nos ayuda a trabajar mucho más rápido, reduciendo los errores y con la mayor facilidad posible.

Es cierto que puede sernos algo más fácil escoger entre las aplicaciones que te hemos indicado a continuación, sobretodo porque en diseño editorial no existen muchas opciones.

¿La clave? Tener algo de conocimiento en el programa que vayamos a elegir, o al menos saber algo de diseño/maquetación para ahorrar tiempo y maquetar nuestra primera revista más fácilmente.

Cómo elegir las mejores imágenes para tu revista

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En el día de ayer te hablábamos sobre la importancia de las imágenes e ilustraciones en revistas, ambos elementos sumamente destacables en cualquier revista impresa y digital, dado que nos ayudan a que ésta destaque por encima de sus posibles “competidores” más directos.

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Es cierto que cuando nos planteamos la posibilidad de imprimir revistas (que gracias precisamente a Imprimir Mi Revista es ahora muchísimo más sencillo y fácil), sobretodo si su edición la llevamos a cabo por nuestra cuenta, suele ser habitual que tengamos que prestar atención a una grandísima diversidad de elementos, como por ejemplo su diseño, el tipo de papel, cómo enfocar el contenido de la misma dependiendo de nuestro público objetivo… y qué imágenes y tipografías escoger en función de la imagen que deseemos que transmita nuestra revista.

Teniendo en cuenta la importancia de la selección de imágenes para la revista, queremos hoy ampliar un poco más sobre ello ayudándote a descubrir cómo elegir las mejores imágenes para tu revista.

¿Cómo elegir y seleccionar las mejores imágenes para tu revista?

Antes de seleccionar las imágenes debemos hacernos la siguiente pregunta: ¿qué imagen queremos que de nuestra revista y qué información deseamos que transmita a nuestros lectores?.

Recuerda que no es lo mismo una revista para jóvenes que una revista para abogados, por lo que tanto la selección de las imágenes e ilustraciones a incluir en cada edición tendrá relación con el diseño de la misma.

¿Por qué? Fundamentalmente porque no es adecuado que si se trata de una revista sobre salud seria, incluyamos imágenes que en el fondo no son tan serias, como pueden ser gráficos o dibujos.

Si es una revista –por ejemplo- para niños, entonces sí podemos incluir ilustraciones y dibujos relacionados con el contenido, dado que ayudarán a que el pequeño se fije en cada página y se muestre interesado por ella.

Imagen | ollanani

Tipos de tipografías

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Cuando vamos a imprimir cualquier documento, es aconsejable que escojamos la tipografía que más nos guste, fundamentalmente porque no se requiere un diseño o maquetación adecuada, sobretodo cuando se trata de un uso más o menos privado.

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Sin embargo, cuando nos vamos a ocupar de editar documentos públicos que al final vamos a distribuir a otras personas (por ejemplo, folletos, catálogos, periódicos o revistas), es fundamental que nos fijemos y cuidemos al detalle los elementos más importantes del documento, en cuanto a diseño/maquetación.

Por ejemplo, si deseamos que el mayor número de personas posible se fije en nuestra edición, es evidente que debemos cuidarnos muy mucho de la portada que escojamos, de forma que cuanto más trabajada y organizada, mejor.

En este sentido, la tipografía se convierte igualmente en un elemento fundamental, aunque sin embargo se convierte incluso en uno de los grandes olvidados. Esto significa que, cuando nos ocupamos de desarrollar la imagen de la marca, dejamos casi para el final la tipografía que vayamos finalmente a escoger, sin tener en cuenta que la tipografía es un elemento igual de importante.

¿Cuántos tipos de tipografías existen?

Los tipos de letras (esto es, las tipografías en sí mismas), se clasifican a través de los estilos, teniendo en cuenta para ello tanto su forma como el momento en el que fueron originalmente diseñadas:

  • Clasificación de tipografías por historia: es una clasificación considerada como clásica, que se basa en la historia de cada tipografía. Las primeras fueron creadas por Johannes Gutenberg, que imitaban la escritura manuscrita medieval.
  • Clasificación de tipografías por su forma: según tengan o no “serifas”; es decir, según las pequeñas líneas que encontramos en las terminaciones de las letras, sobretodo en los trazos diagonales o verticales.

Imagen | FontFont

El papel del diseñador gráfico en el diseño de revistas

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A la hora de imprimir revistas, un elemento fundamental para que nuestra revista triunfe por encima de sus posibles competidores más directos (además, claro está, de la calidad y novedad de sus contenidos), es el diseño de la revista.

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Sobre esta cuestión importantísima ya nos hemos hecho eco en otros momentos, descubriendo asimismo algunos elementos relacionados como por ejemplo determinadas ideas creativas para la maquetación de revistas por un lado, y la selección de los colores más adecuados, por otro.

Pero si dentro de este sector destacado y casi vital para una revista es importante su diseño, aún lo es más la persona que evidentemente lo hace posible: el diseñador gráfico.

¿Cuál es el papel del diseñador gráfico a la hora de diseñar revistas?

El diseñador gráfico es el profesional cualificado e indicado para llevar a cabo el diseño de la propia revista, adecuándolo a las necesidades de cada empresa y de cada editorial.

Para ello, es necesario que el diseñador gráfico aproveche al máximo el presupuesto disponible.

En este sentido no hay duda que un diseñador gráfico experimentado es siempre la mejor elección, dado que tiene el conocimiento necesario para escoger la tipografía adecuada, elegir las imágenes más indicadas, diseñar una buena –y llamativa- portada y maquetar el texto a lo largo de las páginas de la revista.

Dependiendo de la extensión de la revista –y sobretodo de nuestro presupuesto- puede ser interesante estudiar la posibilidad de contar con un equipo de diseñadores gráficos, puesto que de esta forma redistribuiremos y reorganizaremos el diseño de la revista en varias personas.

Sea como fuere, no hay duda que es vital para nuestro proyecto contar con un diseñador gráfico experimentado, no dejando nuestra revista en manos de diseñadores amateurs que en muchos casos sólo podrían suponer una pérdida tanto de tiempo como de dinero.

Imagen | urbndork

Fotografías de productos en un catálogo

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Siguiendo con nuestro especial en el que te ofrecemos una serie de consejos para catálogos, especialmente útiles para aquellos diseñadores o empresas que se encuentran editando un catálogo, y después de habernos hecho eco de la imagen de la empresa en el catálogo (que, recordemos, debe mantenerse en su diseño general), debemos prestar una atención ciertamente especial en las fotografías que incluyamos en el catálogo.

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Suele ser bastante habitual que un catálogo incluya una diversidad interesante de fotografías relacionadas con los servicios o promociones que se desean vender.

Esto es aún más común en catálogos de productos, en los que se ofrece una información breve o un precio individual para cada producto. Por tanto, es vital que en el catálogo se utilicen siempre fotografías individuales para los productos.

Respecto al diseño, seguramente habrán muchos diseñadores gráficos que estarán con nosotros al indicarte que siempre es mejor utilizar fotografías individualizadas de los productos sin fondo.

En este sentido, si deseas disfrutar de una impresión barata pero de calidad, no dudes en contar con nosotros. Somos una imprenta barata con más de 13 años de experiencia.

Imagen | zone41

Esto es así porque en muchísimas ocasiones se ha comprobado que las imágenes de productos con fondo, o utilizados en grupo, generan niveles menores de ventas, al no destacarse ningún producto en concreto.

Esto debe cumplirse incluso si nos encontramos ante el diseño de un catálogo de libros o revistas, porque siempre el lector se fijará en cada producto individualizado que en una imagen en la que se muestran varios elementos en grupo.

La imagen de la empresa en el catálogo

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Hace algún tiempo te ofrecíamos algunos consejos para catálogos en el que te indicábamos algunas de las principales ventajas de estos documentos publicitarios. En concreto, no hay duda que los catálogos se caracterizan por ser una opción muchísimo más completa, especialmente útiles para ofrecer una información más extendida sobre los servicios que ofrece la compañía, aunque es cierto que comúnmente son más utilizadas por las empresas para ofrecer un listado de sus productos o servicios.

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Pero a la hora de diseñar catálogos debemos fijarnos en una cuestión casi fundamental: la imagen de la empresa. Para ello es vital desarrollar la imagen de la empresa anteriormente al diseño del catálogo, dado que éste debe expresar la propia identidad de la compañía u organización.

El desarrollo de la imagen de la empresa en el diseño del catálogo

Antes de ponernos manos a la obra antes de diseñar un catálogo, es evidente que debemos fijarnos y tener presente la imagen de la empresa.

¿Por qué? Principalmente porque el diseño del catálogo debe expresar la identidad de ésta. De forma que tanto los colores, como las imágenes, las tipografías, las formas e incluso las líneas deben tener un estilo adecuado y acorde no solo a la imagen de la empresa, sino a su sus valores.

¿Cómo lograrlo? Manteniendo la misma estética en todo el catálogo, de forma que conseguiremos que la identidad corporativa permanezca en la memoria del posible cliente.

Pero no basta con seguir la misma estética, dado que entonces correríamos el riesgo de parecer monótonos, encontrándonos además ante un catálogo ‘aburrido’. La clave, por ejemplo, es variar el diseño según las categorías de los productos o servicios que se estén promocionando en el documento.

Eso sí, no debemos olvidarnos de lo fundamental: esos cambios de diseño deben no solo estar en relación con el diseño general del catálogo, sino finalmente con la propia imagen de la empresa.

Ideas creativas para la maquetación de revistas

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Saber cómo hacer una buena maquetación es siempre algo fundamental cuando, de alguna u otra forma, tienes en mente el desarrollo de una revista o catálogo, puesto que se trata de la propia composición en sí misma de la edición que conformará todo el conjunto de la revista o catálogo.

Puede ser considerado como sinónimo de diseño, pero el acto de maquetación supone algo más en el desarrollo de una revista, puesto que el propio diseño entra dentro de éste acto, consistente en dar un formato a todo el conjunto de elementos que lo componen (imágenes, textos, ilustraciones…).

Se trata de algo complejo, en muchísimas ocasiones difícil de llevar a cabo si no se tiene experiencia o si, sobretodo, no se es diseñador gráfico profesional. No obstante, eso no quita para que nos preocupemos en informarnos y en hacer pruebas a la hora de diseñar nuestra propia revista (no olvides que de la impresión revistas ya nos ocupamos nosotros).

Para ayudarte en el proceso de maquetación, hoy queremos proponerte algunas ideas creativas que te serán de utilidad a la hora de maquetar revistas.

Ideas creativas para la maquetación de revistas

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La importancia del diseño en una revista

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La pasada semana comenzábamos nuestra guía especial titulada Cómo hacer una revista de calidad, con la que pretendemos ayudar a que nuestros clientes, además de contar con una impresión revistas de calidad (obviamente, de eso ya nos encargamos nosotros), cuenten asimismo con una revista innovadora y original, que destaque por encima de muchas otras.

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Para ello, ya en los días anteriores nos hemos ocupado de las siguientes cuestiones fundamentales: publicar una revista con temática novedosa, las ventajas de contar con un equipo redactor de calidad y cómo publicar temas innovadores y originales.

No obstante, si echamos la vista atrás y volvemos a leer el comienzo de dicha guía, seguramente te habrás percatado ya que en el día de hoy le toca al turno al siguiente tema importante: la importancia del diseño.

Aunque es cierto que ya en otros momentos nos hemos ocupado sobre esta importante cuestión (puedes leer, por ejemplo, las siguientes notas: cómo hacer una buena portada para una revista o bien programas para maquetar revistas), al tratarse de un elemento fundamental, es obvio que siempre es una buena idea ocuparse sobre ello de manera más o menos completa.

¿Por qué es importante un buen diseño para una revista?

Uno de los principales elementos en los que un lector se fija de una revista cuando la tiene delante es su portada, así como la propia maquetación de la misma.

Al igual que ocurre con un libro de novelas, en una revista contar con una portada bien diseñada y con una maquetación cuidada ayuda a que el lector se convierta en posible cliente, y por tanto la compre.

Para conseguirlo, es imprescindible que el diseño no solo no sea cuidado y de calidad, sino que sea lo más innovador y original posible.

Es cierto que contar con un buen diseñador gráfico en tu equipo ayuda muchísimo, aunque en caso de que seas autodidacta, siempre puedes hacerte con algún programa de diseño y maquetación y hacer tus primeras pruebas.

El objetivo final dependerá de lo que desees conseguir con la revista: si quieres que sea o no conocida, y que sobretodo goce de la atención de los lectores. En estos casos, contar con un buen diseño es siempre fundamental.

Imagen | Sandra Pio

Consejos para diseñar un catálogo

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Tanto si eres un diseñador gráfico profesional como si no, pero tienes en mente imprimir tu revista para distribuirla, o bien para editarla y repartirla entre sus principales clientes como medio de información directa sobre tu empresa, no hay duda que una buenísima idea es la de diseñar un catálogo.

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Los catálogos (dentro de la propia impresión revistas) se caracterizan por ser ediciones determinadas sobre una serie de productos o servicios concretos, que usualmente suelen tener un periodo de existencia limitado en el tiempo. Aunque también pueden ser catálogos que, al describir los principales servicios o productos de una empresa, no deban tener una edición limitada, dado que la información a fin de cuentas será la misma ahora que dentro de seis meses.

Pero como diseñar un catálogo no es sencillo, se requiere conocer algunos consejos o trucos que podrían ser de gran utilidad. A continuación te los comentamos.

Consejos a tener en cuenta a la hora de diseñar un catálogo

  1. ¿De qué trata el catálogo? Lo primero de todo es tratar de definir el mensaje que deseamos dar con su edición. No es lo mismo un catálogo de productos, que un catálogo de servicios en los que nuestra empresa es especialista.
  2. ¿A qué público va dirigido? A fin de cuentas se convertirán en los únicos lectores del catálogo. Esto es importante, dado que se deben tener en cuenta la tipografía, el diseño y los colores del catálogo, elementos que dependerán del público al que vaya dirigido.
  3. Escribe un texto claro, pero conciso. Si el catálogo cuenta con una ventaja, es que habitualmente sus textos son claros y no muy profundos, lo que eso no quita para que desarrollemos nuestros servicios y los expliquemos de manera amplia.

Imagen | Breibeest

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